TALLERES DE INVIERNO EN CASATOMADA

Editorial Casatomada se complace en anunciar el lanzamiento de sus talleres de invierno, ¡¡¡No te los pierdas!!!

• Taller de Edición de Libros

Dirige: Carlos Maza

SUMILLA: La cadena comercial del libro comienza en el autor y termina en el lector (enfatizamos su carácter “comercial”, porque como cadena “cultural”, es mucho más compleja). Son ellos los dos protagonistas principales de esta historia. Pero entre ellos (narradores, poetas, ensayistas, guionistas, dramaturgos, investigadores, compiladores, críticos, traductores, etc.) existe una línea de producción que incluye a artistas, ilustradores, correctores, diseñadores, diagramadores, ilustradores, tipógrafos, grabadores, impresores (con sus operarios), encuadernadores, vendedores, libreros (y su personal), y más y más figuras que aparecen conforme va creciendo y desarrollándose un mercado específico. El editor es quien enlaza y articula esos eslabones, administra y toma decisiones sobre sus recursos, programa la forma de comercialización de los productos, reinvierte y elige lo que debe ser producido. Cada uno de estos momentos en la cadena del libro representaría un módulo en un sistema de enseñanza de la actividad editorial.

SOBRE EL DIRECTOR DEL TALLER

Carlos Maza

Músico y escritor, editor y sociólogo mexicano, radicado en Lima desde 2001.

En México ha sido editor de diversas casas editoriales pequeñas y del Fondo Nacional para la Cultura y la Artes. En el Perú, ha sido director de la filial peruana del Fondo de Cultura Económica; editor de la Revista de Agroecología publicada por la Asociación ETC Andes y la Fundación ILEIA de Holanda, y editor de literatura infantil y juvenil en Ediciones SM Perú. Como docente, ha impartido cátedra de ciencias sociales y literatura en la Universidad Iberoamericana (México), en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (Perú) y forma parte de la plana docente del Máster en Gestión Editorial de la UPC.

Ha colaborado en la creación de diversas editoriales independientes en el Perú. Actualmente brinda servicios de consultoría en edición e investigación y se dedica a la prmoción del libre acceso a la información y el uso de tecnologías libres entre diversas ONGs. Ha publicado poesía, relatos y ensayos en diversos medios de México y Perú.

Inicio: Sábado 11 de junio

Inversión: S/.200

Horario: Sábados 4 – 6 p.m.

•Taller de Narrativa Breve / Cuento

Dirige: Gabriel Rimachi Sialer

SUMILLA: El curso de escritura creativa en el género del cuento brindará las herramientas necesarias para que cada participante pueda empezar a escribir sus propias historias. ¿Cómo empezar un cuento? ¿Cómo desarrollar una idea? ¿Cómo estructurarla? ¿Cómo darles un carácter a los personajes? ¿Cómo crear intensidad en mi historia? Así, ayudados con lecturas seleccionadas y ejercicios creativos, recorreremos los distintos espacios temáticos que el cuento a abordado, se reconocerá las estructura de una historia y el participante podrá desarrollar la suya, que sábado a sábado será comentada en clase. Se contará además con la presencia de escritores invitados de acuerdo al tema a tratar, lo que enriquecerá la visión y el aprendizaje de los asistentes. Al final del taller cada participante estará en capacidad de enfrentar a la página en blanco y escribir las historias que sólo ellos pueden contar.

SOBRE EL DIRECTOR DEL TALLER

Es autor de los libros de cuentos "Despertares nocturnos" (2000), "Canto en el infierno" (2001), "Orquídeas marchitas" (2003) y "El color del camaleón" (2005). Como editor ha preparado las antologías "Nacimos para perder" (Ed. Casatomada, 2007) y "17 fantásticos cuentos peruanos" Vol. 1 (Ed. Casatomada, 2008; co-edición con Carlos Sotomayor). Ha formado parte de antologías como "Abofeteando un cadáver" (2008), "Asamblea portátil / Muestrario de narradores iberoamericanos" (2009), entre otras. Dirige talleres de escritura creativa en la ciudad de Lima desde el año 2005. En 2009 Ediciones Altazor editó un compendio con una selección de cuentos titulado "El cazador de dinosaurios", seleccionado entre las mejores antologías publicadas ese año.

Inicio: Sábado 11 de junio

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6 p.m.

•Taller de Poesía

Dirige: Alessandra Tenorio

SUMILLA: El presente taller está dirigido a personas que deseen ampliar sus conocimientos sobre la poesía peruana e hispanoamericana. Y a través del análisis de estos textos conocer técnicas que les permitan producir un texto poético. En cada sesión revisaremos a autores destacados de la poesía contemporánea, empezando por la década del cuarenta y terminando en la actualidad. Conjuntamente se propondrán ejercicios de escritura creativa que incentivarán a los participantes a producir un texto poético, asesorándolos en sus creaciones.

Alessandra Tenorio

SOBRE LA DIRECTORA DEL TALLER
Estudió literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal y una Maestría en Escritura Creativa con mención en Poesía en la UNMSM. Poeta y promotora cultural, fue editora de la serie de plaquettas de poesía y narrativa Díptico, y productora del programa radial La Divina Comedia. También ha ejercido el periodismo cultural en los diarios La Razón, La Primera y la Revista Cultural Voces. Poemas suyos aparecen en las antologías Poesía viva del Perú (Universidad de Guadalajara, México, 2005) y Poetas peruanas de antología (Mascaypacha editores, 2009), entre otras. Asimismo dos de sus textos han sido traducidos al catalán para la antología poética Panamericana (Serie Alfa, 2005). En el 2005, su poemario Porta/Retrato (Campo de gules, 2005) fue considerado revelación del año por el programa de televisión Vano Oficio. Asimismo, su libro Casa de zurdos (Lustra Editores/CCE, 2008), fue considerado uno de los mejores poemarios del año por el Diario El Comercio. Actualmente trabaja como Jefa de Imagen Institucional y Relaciones Públicas en la Casa de la Literatura Peruana.

Inicio: Sábado 11 de junio

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6 p.m.

•Taller de Dramaturgia

Dirige: Maritza Núñez

SUMILLA: El objetivo del taller es que todos los participantes puedan experimentar el proceso de escritura de textos dramáticos, que serán trabajados por ellos durante el taller. La idea es que en dichos textos se puedan aplicar los puntos sobre los cuales se reflexiona en las sesiones. Se dará énfasis a la creación.

SOBRE LA DIRECTORA DEL TALLER
Poeta, Narradora, Dramaturga, Libretista de Óperas y Directora de coros nació en Lima. Obtuvo el grado de Master of Arts en 1986 en el Instituto Musical Gnesin de Moscú. Ha realizado estudios teatrales en la Escuela de Teatro de Helsinki y en la Escuela de Arte Dramático de Málaga. Ha publicado diez poemarios: Amor vivus, Nocturno, Le jardin secret, La cotidiana nada, entre otros; y el libro de relatos Jeux y otros cuentos. Asimismo, es autora de varias obras de teatro, entre las cuales destacan Sueños de una tarde dominical, con la cual ganó el Premio “María Teresa León 1999”, Tango solo, Kullervo, Comediantes. Además, Núñez ha escrito numerosos libretos de ópera y obras musicales. En reconocimiento a su trabajo Finlandia le otorgó el premio Pro Musica. La televisión finlandesa ha realizado tres documentales sobre su trabajo artístico. Algunas de sus obras han sido traducidas al finés, sueco, inglés, polaco y japonés. Actualmente reside en Helsinki, Málaga y Lima.

Inicio: Sábado 18 de junio

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6 p.m.

En todos los talleres se entregarán separatas, lecturas y el certificado correspondiente.

Informes e inscripciones: ecasatomada@gmail.com

Editorial Casatomada: 658 6149 / 987 301 726

Los pagos deben realizarse en:

Editorial Casatomada

BBVA Banco Continental

Cta. Ahorros 0011 0140 0200389133

***enviar voucher scaneado a: ecasatomada@gmail.com

VACANTES LIMITADAS



Los diarios de Susant Sontag

Susan Sontag

Romper los moldes, por Verónica Abdala

La canción más famosa e influyente de la década del 60 afirmaba que las respuestas a las preguntas que millones de jóvenes le hacían al mundo estaban flotando en el viento. Era una forma de decirlo, puesto que el autor era un poeta llamado Bob Dylan y no un matemático. Pero la Historia le dio la razón: desde que escribió y empezó a cantar en público Blowin’in the wind, en 1962, hasta que en 1969 el hombre llegó a la luna, muchas de aquellas preguntas empezaron a encontrar respuesta. Porque allí, allá y en todas partes una nueva generación empezaba a pisar firme en la historia, dispuesta a cambiar un mundo enfermo. La ensayista y escritora Susan Sontag fue, como Dylan a la música popular, la figura que marcó un antes y un después en el campo de la crítica cultural. Su obra no se entiende fuera del contexto de los años sesenta, porque fue resultado y síntoma de los aires de rebelión que definieron aquella década.

La obra que forjó durante las posteriores cuatro décadas fue un fenomenal esfuerzo por otorgar status y contexto a las nuevas tendencias en el mundo del arte y la cultura, después de la fama que siguió a la publicación de su primer obra ensayística, Contra la interpretación, en 1966.

La valoración inicial e sus textos y artículos como piezas que expresaban las claves de un tiempo complejo debe entenderse en el marco de los acontecimientos sociales, culturales y políticos de entonces: su caldo de cultivo era la necesidad simultánea de millones de personas en todo el mundo de superar viejos parámetros de pensamiento y acción. Los movimientos revolucionarios que se multiplicaban en el planeta, la irrupción e nuevas formas de arte y expresión, la apertura mental hacia nuevos horizontes de conocimiento, fueron partes centrales del contexto en el que se atrevió a enfrentarse al coro de entendidos. Si su primer libro publicado, El Benefactor (1963) no parecía preanunciar la irrupción de una nueva figura, tres años después, Contra la interpretación se convirtió en poco menos que la Biblia de una nueva forma de pensar y analizar la cultura contemporánea.

En aquella, su obra más famosa, la escritora comenzaba a presentar una suerte de gran teoría para entender tanto las vanguardias neoyorquinas y europeas como sus antecedentes, combinando con sutileza el gusto personal con la configuración de un nuevo canon. La auténtica revolución ideológica que significó su incursión como crítica cultural debe parte de su importancia al hecho de que le haya dado rango académico a las nuevas manifestaciones artísticas, en un tiempo en que la crítica tradicional consideraba las llamadas bellas artes como deber excluyente. A partir de ahí, y a lo largo e su extensa carrera como ensayista, Sontag se interesó por una constelación de cuestiones, y en todos los casos demostró una versatilidad inusual para analizarlas desde una perspectiva original.

Cuestiones aparentemente tan alejadas entre sí como la omnipresencia delas imágenes fotográficas en las sociedades contemporáneas, los simbolismos asociados a enfermedades como el cáncer, la tuberculosis o el sida, las guerras, las vanguardias, la literatura pornográfica o las virtudes que debe reunir una creación para ser considerada obra de arte, cobran sentido y se interconectan en sus libros, con resultados a menudo impredecibles. Por encima de esas diferencias, en su obra asoma la reivindicación de los aspectos menos visibles de la cultura contemporánea.

Uno de sus mayores méritos es haber aunado la originalidad y el conocimiento específico con una capacidad infrecuente para abrir al lector mundos de resonancias impensadas.

Su mayor aporte al campo del pensamiento ha sido, en este marco, su apuesta a relativizar las fronteras entre categorías que, hasta su aparición, aparecían como estáticas (la alta y la baja cultura, lo frívolo y lo culto, el arte con mayúsculas y la cultura de masas etc). Intuyó que en la sociedad de consumo las jerarquías tradicionales que regían el pensamiento de parte de la sociedad –tal vez por la labor infatigable de sus colegas más conservadores- evolucionarían hasta asimilarse casi en una misma dimensión. Hacía falta un mecanismo que aceitara los mecanismos de comprensión, y se reservó ese papel para sí misma. En sus libros, demostró que la compartimentación de la cultura era sólo una limitación: las llamadas bellas artes merecen un tratamiento tan serio como las manifestaciones de vanguardia; los grandes escritores pueden compararse con los malditos y hasta los fenómenos más escurridizos permiten reflexiones históricas.

CONTINUAR LEYENDO AQUI

Un poema de Walt Withman: "No te detengas"

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:
el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
"Emito mis alaridos por los techos de este mundo",
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros "poetas muertos",
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los "poetas vivos".
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas ...

Los sueños fugaces de Iván Thays en Ibero

Oswaldo Reynoso en el CCelima

Nuevo libro de cuentos de Cecilia Podestá

Narrativazul: un espacio donde todos están invitados

Con la finalidad de crear más espacios para la narrativa, el Bar Cultural Yacana y Azul editores unen fuerzas para organizar cada 2 semanas Narrativazul: cuentos, música y conversa. Cada escritor tendrá en Narrativazul 20 minutos para compartir dos cuentos, hablar sobre su proceso creativo y responder preguntas del público.

Tú también puedes participar, si escribes y tienes cuentos, no hay límite de edad. Cada autor leerá dos cuentos, cada uno de estos deberá tener una extensión de máximo 2 páginas escritas en arial 12 a espacio y medio o un máximo de 1000 palabras.

Debes enviar los textos a azuleditores1@gmail.com con el título narrativazul y una breve reseña personal. Los cuentos serán revisados y si eres seleccionado recibirás un correo electrónico anunciándote la fecha de tu participación.

ENTRADA LIBRE!!!!

Este viernes 13 de mayo empieza a las 7:30pm con Carlos Saldivar, Darío Carpio (Venezuela) y Javier Arévalo, en la parte musical estará Piero Montaldo.

Bar YACANA

Jr. de la Unión 892 Segundo piso - Cercado de Lima

Lima, Peru

Los escritores y su mito

Ignacio Echevarría, autor de la nota

“Resulta interesante reflexionar sobre los mitos de los escritores. En el caso de Conrad, por ejemplo, tenemos el mito imperialista del hombre de honor, el estilista del mar. Este mito deja a un lado lo mejor de Conrad, pero al menos refleja la obra. Antes, los mitos de los escritores solían tener relación con su obra más que con su vida. Hoy día, sin embargo, los mitos de los escritores tienen que ver cada vez más consigo mismos, y su obra más bien estorba la imagen que se tiene de ellos. Las sociedades que produjeron las grandes novelas del pasado se han resquebrajado. Escribir es ahora algo más privado y suscita un interés más particular. La novela como forma ya no resulta convincente. La experimentación, al no ir dirigida hacia las verdaderas dificultades, ha perdido su sentido; y en la mente de lectores y escritores hay una gran confusión acerca del propósito de la novela. El novelista, al igual que el pintor, ya no reconoce su función interpretativa; pretende sortearla, mientras su público disminuye. Y de esta manera el mundo que habitamos, que siempre es nuevo, pasa ante nosotros sin ser examinado, vulgarizado por las cámaras, sin ser objeto de meditación.”

La tirada que acabo de transcribir corresponde a las líneas finales del soberbio ensayo que V. S. Naipaul dedicó a Joseph Conrad en 1974 (“Las tinieblas de Conrad”, incluido en El regreso de Eva Perón y otras crónicas, Seix Barral, 1983). Un texto ya viejo, que sin embargo mantiene intacta toda su potencia crítica. Quien lo escribió contaba entonces poco más de cuarenta años de edad y todavía no se había revelado como lo que hoy es para muchos: el más grande novelista vivo. Tanto más interés guarda, en consecuencia, su severo diagnóstico sobre la novela como forma, que él mismo había de contribuir magníficamente a renovar y a actualizar (para desentenderse finalmente de ella, según parece).

El texto completo AQUI

 

WINSTON ORRILLO PRESENTA SU NUEVO LIBRO EN LA CASLIT

Este miércoles 4 de mayo, el poeta, periodista y docente Winston Orrillo presentará su nueva publicación titulada El libro de Benita, en las instalaciones de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Lima). La cita es en el auditorio, a las 6:30 p.m. El ingreso es libre.

En la mesa de honor, para presentar junto al escritor su nueva aventura literaria, lo acompañarán: el novelista y cineasta Federico García; el jurista Jorge Rendón Vásquez; el ensayista y escritor Ricardo Badani; el poeta y editor Santiago Risso y el poeta Carlos Zúñiga Segura, en su calidad de editor del libro.

“¿Un libro para una gata? En efecto, lo es. Pero, ésta, como otras, de repente le parece que no es lo que aparenta. Un animalito que, junto a usted, discurre en medio de sus vicisitudes, y por si fuera poco, le lee el pensamiento, o usted, asimismo, trata de leérselo a ella. No discutamos. Ella es. Y usted trata de dilucidar su esencia: ¿quién ha dicho que los gatos no tienen esencia? Vivir es convivir. Y ‘Benita’ vive o convive en mi hogar y por eso le debo este homenaje”, dice el autor sobre este libro dedicado a su mascota.

Winston Orrillo Ledesma (Lima, 1941) estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), donde obtuvo el grado de Doctor y fue Director de la Escuela Académico-Profesional de Comunicación Social de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. Es autor de más de 20 libros de poemas, cuentos y ensayos poéticos, literarios y comunicativos. Ha publicado A la altura del hombre (1971; antología de sus poemas políticos), Sus mejores poemas de amor (1971), Autoelegía (1971), Nuevos poemas de amor (1971), Admonición (1977), Sobre los ojos (1981), Elegía (1981; poemario dedicado a su padre muerto), Animal de amor (edición del autor, 1981), La capital del corazón (1988), 50 poemas de años (1991), Homenaje a Mózart y al cine (1991), Hacer el amor (y otros poemas) (1997), entre otros. Asimismo, Ha sido jurado en el Concurso Internacional de Literatura “Casa de las Américas” (Cuba), y ha viajado por casi todo el mundo en misiones culturales y de política cultural. Ganó el Premio Poeta Joven del Perú en 1965 y obtuvo el Premio Nacional de Cultura (Periodismo) en 1969. Su obra está parcialmente traducida al inglés, francés, italiano, búlgaro, ruso y coreano. Actualmente se desempeña como docente principal de la UNMSM y la Universidad de San Martín de Porres.

Para mayor información comunicarse con la Srta. Alessandra Tenorio, Responsable de la Oficina de Imagen Institucional, a los teléfonos: 426 2573 / 990977993.