CONVERSATORIO “LIMANERÍAS: TRES VISIONES SOBRE LIMA”

La Casa de la Literatura Peruana (CASLIT) presentará el conversatorio "Limanerías: tres visiones sobre Lima” donde se presentarán diferentes puntos de vista sobre la ciudad de Lima, teniendo como tema motivador la obra Limanerías del escritor Juan Manuel Chávez. Durante el evento tres destacados profesionales: Miguel Lescano (poeta y pintor), Daniel Ritière (fotógrafo) y el autor de la obra, Juan Manuel Chávez, nos hablarán sobre cómo han construido en sus obras y desde sus diferentes campos artísticos una mirada de nuestra ciudad capital.

La cita es el jueves 31 de mayo, a las 6:30 p.m., en el auditorio de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima). El ingreso es libre.

Sobre el Libro

Limanerías de Juan Manuel Chávez (Editorial Casatomada, 2012) es un libro que está escrito con una atractiva combinación entre el castellano y el quechua, ambos dialectos usados en la obra. El uso de estos amplía el escenario que nos transporta a una Lima de la cultura chicha y popular muy marcada. Sus procesos históricos de sincretismo y aculturación y sus diferentes paisajes definidos muchas veces por su delirio arquitectónico y musical que convive día a día con nosotros. Esta publicación abre brillantemente una serie que, esperamos, se convierta con los años en un aporte importante para la cultura y el conocimiento en nuestro país.

En el conversatorio participarán:

Juan Manuel Chávez (Lima, 1976)

Licenciado en Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Diplomado en Docencia en educación Superior, obtuvo el Premio Copé Plata en la XII Bienal de Cuento (2002) y la primera mención del Premio Nacional de Novela “Federico Villareal” con La derrota de Pallardelle (Fondo editorial de la UNMSM, Lima 2005). Ha ofrecido conferencias y talleres en la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de La Sorbona de París, la Universidad de Urbino, entre otras. Entre sus publicaciones destacan las novelas La derrota de Pallardelle y Ahí va el señor G, sus ensayos en italiano Lima. Un Camaleonte tra due specchi y el libro de cuentos Sonríen los desamparados.

Miguel Lescano Tena (Lima, 1963)

Poeta, pintor, fotógrafo y artista visual. Ha recorrido gran parte del mundo llevando y creando su obra en diferentes ciudades. Estos recorridos han servido para enriquecer su trabajo. Su constante interés por la experimentación lo ha llevado a cubrir múltiples corrientes. En el año 2006 la Galería John Harriman homenajeó a este artista con una exposición retrospectiva visual de su obra titulada: "Diario de Viaje". En el 2011 presentó su exposición individual "Lima Gótica", que incluía una performance en la Galería De Santi en Buenos Aires.

Daniele Ritière (Bruselas)

Destacado fotógrafo belga que combina su pasión por la imagen y los viajes. Ha pasado gran parte de su vida recorriendo distintos lugares del mundo, en su mayoría de Latinoamérica, donde ha desarrollado proyectos fotográficos y audiovisuales. Ha colaborado con la Casa de la Literatura Peruana. Desde el 2010 viene desarrollando exposiciones fotográficas sobre la cultura, el contexto y la situación peruana, destacan en esta labor las muestras: "CASLIT, un año en imágenes", "Lima se nos va” y “Luces de Marruecos” en la Sala Raúl Porras Barrenechea.

Para mayor información comunicarse con la Srta. Alessandra Tenorio, Jefa del Equipo de Promoción Literaria, a los teléfonos: 426 2573 anexo 103 / 990977993.

Niño de Guzmán: el escritor de medianoche

Escribe: Cecilia Podestá

Neblina para ventanas rotas

La perturbadora conversación entre un padre y su hija al momento de acostarla termina con los relinches de una manada de caballos blancos, desbocados en una noche interminable y que será eterna mientras haya lectores. Una prosa violenta dentro de una calma verosímil, dolorosa y pareja; comenzaba. Este cuento es el inicio y da nombre al primer libro de Guillermo Niño de Guzmán: Caballos de medianoche (Seix barral, 1984).

“¿Una entrevista? Pero ¿a cuento de qué? No he publicado nada”. Acaso la simple primera lectura de un libro no puede ser un motivo para ir detrás de la carcajada de quien lo escribió y preguntarle por escenarios y personajes, o por el poco sentido de la realidad que para ser conservada se guarda bajo el lenguaje, única y total maldición de los escritores.

“Tenía 29 años cuando lo publiqué. Mario Vargas Llosa lo prologó y lo recomendó a los editores. Admito en ese libro una frescura que después me fue difícil alcanzar. Ahora me pasa al revés: domino la forma y se me escapa ese apresar el mundo que era tan mío” dice Guillermo Niño de Guzmán, rodeado de las fotografías en blanco y negro que cuelgan de sus paredes y bien podrían ser voces que se presienten cuando ya no queda nadie, risas y bailes quietos que ya van durando décadas.  Quizá alguno de ellos llegó a ser personaje, o solo acompañó al escritor en una que otra noche demasiado larga entre el jazz y la ventana.  

Lo sórdido y lo sucio en una prosa que se aspira, mostraron personajes entre el jazz, la cerveza, la autodestrucción o la calma ante en el segundo exacto en el que una bala se hunde en el estómago, como en El olor de la noche junto a la mujer desgarbada  que habría sido bonita unos diez años antes.

De pronto quise escuchar la canción de La Reina, encontrada muerta por sobredosis que es igual a decir tristeza en Good Morning, Heartache, tercer cuento del libro en el que el narrador piensa en que a La Reina le hubiera gustado “escuchar”  When the saints go Marchin in en su propio velorio, una fiesta miserable para su pianista, un tal Mauricio y el que narra la historia de ella y un bebé muerto guardado en una caja rodeado de su propios olores.

Pero Guillermo Niño de Guzmán no pone esa canción, sino que sigue, nos cuenta más sobre esa galería de personajes. Una mujer no hace un verano, su segundo libro de cuentos  salió en 1995 y Algo que nunca serás en el 2007.

“Si, publico poco, cada diez años o más. Soy un cuentista. Eso también me da libertad, no tengo la presión que tienen los novelistas. Quería ser libre y lo he logrado. Solo publico cuando creo que tengo algo importante que decir, casi como hacen los poetas. Mis personajes salieron a correr por el mundo como yo y eso está bien.  A los veinte años no me hizo falta más que una mochila y cuatro reales. Viví en Francia, Paris, Madrid, Barcelona.  Incluso, fui corresponsal de guerra en Bosnia en Sarajevo y…. ¿qué recuerdo de eso?”.

“Vi muchas personas que habían perdido sensibilidad, aventureros, gente joven. Nos jugábamos la vida pero pronto lo sabríamos. Era una zona de guerra. Recuerdo que alquilé un chaleco antibalas en una armería en Paris para que me dejaran pasar únicamente. No servía de mucho, fue el más barato que conseguí. Nunca vi tanto miedo, AKMs, cosas dolorosas. Tampoco volví a sentir tanta adrenalina. Además había que escribir sobre la marcha. Lo hacía como podía desde un hotel tomado, escuchando las sirenas del toque de queda. Los periodistas están condenados a escribir sobre el presente, los escritores sobre el pasado, pero la muerte se da en ambos tiempos, además tiene un olor particular, sabes?”.  

Guillermo Niño de Guzmán vuelve  mirar por la ventana. La neblina no es imaginaria. Es el primer día del invierno limeño. Sarajevo desaparece y dice “escribo mi primera novela”.

Habrá que esperar entonces junto a la misma ventana por esa nueva caravana marginal de personajes fascinantes que convirtieron al narrador en uno de los mejores escritores de nuestro país.

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Presentación del libro "El verano largo" de Siu Kam Wen - Revista Lima Gris

"El verano largo" de Siu Kam Wen hoy jueves 17 de mayo en el ICPNA de Miraflores

Si hay un escritor mítico en los años 80 ese es Siu Kam Wen, autor del imprescindible libro de cuentos titulado "El tramo final", reeditado por Casatomada en su serie Clásicos Peruanos Contemporáneos, y que provocara una avalancha de excelentes críticas y comentarios hacia la obra de este enigmático autor, de quien el diario La Prensa señaló: "Siu Kam Wen, quien no sabemos si en realidad existe, ya que está de moda inventar escritores orientales para encubrir autores conocidos…". 

El resto es historia.

Convertido ahora en un autor de culto, llega a Lima para presentarnos “El verano largo”, novela donde Siu –alter ego del autor –recorre la memoria de sus primeros años universitarios, la calle, la dictadura, los amigos, un amor, el silencio, las soledades, el descubrir de un nuevo mundo, Lima y sus cambios producto de la migración, la violencia de saberse extraño en un lugar amado, los enfrentamientos políticos, las convulsiones sociales que cambiaron al país, la familia y nuevamente el amor: la vida. 

Porque una vida sin amor, es como un año sin verano.

"El verano largo" se presentará este jueves 17 de mayo de 2012, a las 7:00 p.m. en el Conference Hall del Instituto Cultural Peruano Norteamericano – ICPNA Piso 10 (Av. Angamos Oeste 160, Miraflores). 

Los comentarios estarán a cargo de los prestigiosos escritores Oswaldo Reynoso y Juan Manuel Chávez.

El ingreso es libre.

Adiós, Maurice Sendak

El célebre autor de literatura infantil estadounidense Maurice Sendak, considerado uno de los ilustradores de cuentos infantiles más importantes del siglo XX, ha muerto este martes en un hospital de Connecticut a los 83 años, según informa «The New York Times».

Sendak, que saltó a la fama en 1963 con la publicación de «Donde viven los monstruos», falleció en Danbury (Connecticut) por complicaciones derivadas de un derrame cerebral, según dijo al diario su editor, Michael di Capua.

Los cuentos de Sendak, que introdujeron al lector en un mundo mágico de grandes riquezas visuales y narrativas, han sido una parte fundamental de la niñez estadounidense desde los años sesenta.

Su obra literaria es amplia, pero Sendak es principalmente conocido por una decena larga de cuentos infantiles que él mismo ilustró, incluido el ya citado título, que en 1964 le hizo ganar la prestigiosa medalla Caldecott y que sigue cosechando éxitos de venta en todo el mundo.

Ruptura de moldes y tradiciones

Autor también de «La cocina de noche», Sendak obtuvo igualmente, en 1996, la Medalla Nacional de las Artes, de manos del entonces presidente Bill Clinton, por su vasta obra literaria.

Sendak, según los críticos, sentó escuela, porque nunca limitó su obra a la fórmula convencional, segura y fielmente seguida por otros autores de cuentos infantiles: también presentó al lector el lado más «oscuro» de la psique humana.

Sendak se dio asimismo a conocer por sus imaginativas ilustraciones en obras como «A Hole is To Dig», de Ruth Krauss, o «Osito», de Else Holmelund Minarik.

Además de elogios, algunas de sus obras suscitaron controversia y censura, como es el caso de «La cocina de noche», que en el pasado fue censurado por un desnudo infantil en el que algunos detractores vieron connotaciones eróticas.

A través de su obra, Sendak dejó claro que no le incomodaba romper moldes y tradiciones de la literatura infantil estadounidense. Como prueba, muchos de sus libros incluyen héroes y heroínas que, contra lo que dictaban las convenciones, no eran bien educados sino que podían ser tercos y hasta desagradables.

Literatura infantil

En el libro «Donde viven los monstruos», que además ha sido adaptado al teatro y el cine, Sendak cuenta la historia de un niño llamado Max que se embarca en un paseo por su propia imaginación después de que su madre le castigue mandándole a la cama sin cenar.

Ya en su habitación, Max se imagina en una extensa jungla poblada por monstruos que inspiran terror, pero al final el niño se comporta con valentía y los vence uno a uno mirándolos fijamente a los ojos sin parpadear. Aunque los monstruos lo coronan como su rey, Max se siente solo y desea regresar a la habitación de su casa, donde le espera la cena, aún tibia.

El libro, un clásico de la literatura infantil, logró un volumen de ventas superior a los 19 millones de ejemplares en 2009, buena parte de ellos en Estados Unidos.

Entre la vasta obra literaria de Maurice Sendak figuran cuentos como «Outside Over There» (1981), «El letrero secreto de Rosie» (1960), «Dídola, pídola, pon!» (1967), y «Minibiblioteca» (1962).

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Presentación de "Poemitas", de Andrea Pastor

"Poemitas" es la primera entrega poética de Andrea Pastor,  quien estudió Educación en la Normal de Monterrico, especializándose en lengua, literatura y Comunicación. Actualmente sigue una Maestría en Literatura en la Universidad Mayor de San Marcos y es profesora en el Colegio Santa Úrsula. En 2007 recibió el primer premio a mejor poesía en la Bienal del IPNM y el premio a mejor cuento 2008 en la Bienal de Narrativa del IPNM. 

La poesía es, en palabras de Carlos Maza, la mejor forma de acercar a los niños a la lectura.

Los esperamos!

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