MARIO VARGAS LLOSA GANA EL NOBEL DE LITERATURA 2010 (y el resto del planeta tambièn, por fin)

CARMEN VILLAR MIR / CORRESPONSAL EN ESTOCOLMO

Día 07/10/2010 - 13.13h36 comentarios

El escritor peruano Mario Vargas Llosa ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2010. Su nombre estaba en el último «top ten» de apuestas y los pronósticos se han cumplido.

Peter Englund, el flamante secretario permanente, abrió la famosa puerta de oro y marfil y pronunció ese nombre tan esperado: Mario Vargas Llosa. El impacto de un premio como el Nobel en la obra de un autor como Vargas Llosa, el eterno candidato, es enorme. Las ventas se multiplican durante semanas y se reimprimen sus obras puesto que alcanzan una popularidad excepcional. Pero la maquinaria debe ponerse a punto para que no existan retrasos en este esfuerzo.

Biografía

Mario Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, en 1936. Aunque había estrenado un drama en Piura y publicado un libro de relatos, «Los jefes», que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de «La ciudad y los perros», Premio Biblioteca Breve de 1962 y Premio de la Crítica en 1963.

En 1965 apareció su segunda novela, «La casa verde», que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Internacional Rómulo Gallegos. Posteriormente ha publicado piezas teatrales («La señorita de Tacna», «Kathie y el hipopótamo», «La Chunga», «El loco de los balcones» y «Ojos bonitos, cuadros feos»), estudios y ensayos (como «La orgía perpetua», «La verdad de las mentiras» y «La tentación de lo imposible»), memorias («El pez en el agua), relatos («Los cachorros») y, sobre todo, novelas: «Conversación en La Catedral», «Pantaleón y las visitadoras», «La tía Julia y el escribidor», «La guerra del fin del mundo», «Historia de Mayta», «¿Quién mató a Palomino Molero?», «El hablador», «Elogio de la madrastra», «Lituma en los Andes», «Los cuadernos de don Rigoberto», «La Fiesta del Chivo», «El Paraíso en la otra esquina» y «Travesuras de la niña mala».

Ha obtenido los más importantes galardones literarios, desde los ya mencionados hasta el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour.

Leonardo Caparrós: el desconocido perfecto (INIVTACIÓN)

Los directores del sello literario Punto de Narrativa tienen el agrado de invitarle a la presentación de la novela Un desconocido perfecto de Leonardo Caparrós, con el comentario del escritor Renato Cisneros.

Sobre el libro ha escrito Daniel Alarcón: «Leonardo Caparrós tiene por naturaleza algo que cualquier escritor quisiera tener: la sensibilidad necesaria para observar. Ese talento se nota en cada página de su impactante obra.» y Santiago Roncagliolo a anotado que «Leonardo Caparrós conoce a las personas de las que escribe, es un autor atento a la vida que lo rodea.»

La presentación se llevará a cabo el miércoles 13 de octubre, a las 8.00 p.m., en La Posada del Mirador (calle Ermita 104, Barranco). José Donayre y Aldo Ocaña agradecen su gentil asistencia.

El ingreso es LIBRE (espacio limitado)

Casatomada en el International Latino Book Awards

Uno de los grandes orgullos que puede tener un editor es ver que los autores que edita van creciendo como escritores y desarrollando sus procesos creativos, siguen publicando obras cada vez mejores, y que sus libros obtienen reconocimientos de la crítica, de los lectores y del tiempo. Este es el caso de Hemil García Linares, de quien editamos hace un año la colección de cuentos sobre historias de migrantes "Cuentos del norte. Historias del sur"; libro que acaba de obtener el International Latino Book Awards en Nueva York (razón para viajar, felicitar, celebrar y comprender que vale la pena seguir en el camino, a pesar de las dificultades propias de la labor editorial). Los dejamos con la nota de prensa y desde acá, nuestras más festivas felicitaciones para Hemil. 

Durante el 2010 International Latino Book Awards se eligió este Mayo 25 a los libros ganadores en las diferentes categorías en el Javit Center de New York. Este año se presentaron la mayor cantidad de nominaciones desde que se creó el evento literario hace doce años. El ganador en la categoría mejor libro debut en Español es el autor Hemil García cuyo libro "Cuentos del Norte Historias del Sur” quedó en primer puesto. Para ver la lista completa del concurso visitar:

http://www.box.net/shared/8nqc287g0p

Hemil García Linares (1971 Lima-Perú) Periodista y escritor. Publicó artículos en Perú y periódicos de Estados Unidos. Sus cuentos han sido antologados en México, Estados Unidos, y Argentina. Finalista en diversos certámenes literarios. Radica en Virginia, Estados Unidos donde labora como Editor de la revista Raíces Latinas. En su periplo americano desempeñó labores disímiles como intérprete, vendedor de autos, Bróker de Seguros y leñador.  Ha sido entrevistado en Perú y en Estados Unidos por diversos medios entre ellos el influyente periodista Jorge Gestoso. Asimismo el libro ha sido presentado en Grand Valle State University en el 2009 durante el “Mes de La Herencias Hispana”. Lo anecdótico es que el libro ha sido publicado en Perú y no en los Estados Unidos. El autor trajo algunas copias del libro en su maleta y la embajada de Perú a través de su ministro consejero Luis Chang Boldrini tuvo a bien proponer el libro al concurso y sorprendentemente este fue elegido ganador frente a autores y editoriales más reconocidas. 

Pueden obtener el libro en línea a través de www.perubookstore.com, www.librosperuanos.com y en todas las librerías de Lima. Contactar al autor: hemilgl@verizon.com

Celular. 001 703 328-5774 ( Estados Unidos) 

Kafka ilustrado

Kafka, fue creado por el dibujante Robert Crumb y el escritor David Zane Mairowitz. Libro recorre las fobias, la culpabilidad, el terror a la figura paterna y los amores del autor de El proceso.

EFE. Madrid.

El dibujante Robert Crumb se ha unido al escritor David Zane Mairowitz para plasmar el contexto, las fobias y las simpatías de Franz Kafka en un cómic a camino entre la novela gráfica y la biografía ilustrada.

De vida y ficción

Kafka (Ediciones La Cúpula) es una introducción a la vida y la obra del escritor praguense, aunque también es una interpretación de sus símbolos e imágenes recurrentes y un recorrido por sus principales obras –cuentos y novelas– a través de los trazos del arquetipo del cómic “underground”, Robert Crumb.

“Es un libro que tiene mucha ilustración pero también tiene forma de cómic –como narración secuencial gráfica–. Están El proceso, La metamorfosis, La colonia penitenciaria... Hay una mezcla de libro ilustrado y, al mismo tiempo, de cómic; incluso en el sentido del lenguaje”, apunta el editor, Josep María Berenguer.

El libro está estructurado cronológicamente y cuenta con el guión del escritor David Zane Mairowitz. Un guión crítico e interpretativo y que ya en las primeras páginas alude a los “carniceros de la cultura moderna” que han convertido a Kafka y su obra en poco menos que un “adjetivo”. “Ningún otro escritor de nuestra era, y quizás ninguno desde Shakespeare, fue tan sobre interpretado y encasillado”, escribe Zane Mairowitz.

Los dibujos tienen el sello inconfundible de Crumb, aunque esta vez en un tono realista. Tanto los que aluden a aspectos biográficos de Kafka (1883-1924) como las historietas que recrean algunos de los cuentos y novelas del escritor praguense.

Kafka recorre las fobias del autor: su autohumillación, el terror a la figura paterna, la vergüenza por su cuerpo, la hipocondría, su complejo de culpa, sus amores... pero, por sobre todo ello, “la intrincada broma judía”, algo que suelen olvidar los ‘kafkólogos’.

“Creo que Crumb se siente bastante identificado con Kafka, en el sentido de que él es también muy maníaco y es poco sociable, y huye de aglomeraciones de gente, de que lo entrevisten...”, apunta Berenguer.Y matiza: “De Kafka siempre se reivindica un cierto sentido del humor negro, un humor judío de esos autoflagelantes, y en ese sentido Crumb también es de los poquísimos autores que son capaces de autoflagelarse y de mostrar sus miserias interiores delante de todo el mundo”.

El producto Kafka

También “hay una especie de crítica a que Kafka se haya convertido en una figura turística, un producto de ‘marketing’”, apunta Berenguer.

Así, el “epílogo” del libro nos muestra con profunda ironía una viñeta en la que aparecen Crumb y Zane Mairowitz en Praga, vestidos con una camiseta en la que puede verse el rostro de Kafka. Se trata de la Praga moderna, la que ha descubierto que su “extraño hijo judío” es ahora “rentable como una atracción turística”.

Libro. Kafka (La cúpula, 2010) cuenta con el guión de David Zane y las ilustraciones de Robert Crumb, también creador de una versión gráfica del Génesis bíblico.

Salió CONTRAPODER (y se agotará pronto)

Los proyectos de revistas suelen estar en todo el mundo condenados al rotundo fracaso, al éxito pasajero, a tener una vida breve pero intensa (cumplir una misión, dicen), a permanecer durante muchos años en el gusto de los lectores, es decir, a triunfar o a desaparecer sin dejar mayor recuerdo (muchos hemos pasado por redacciones que se convirtieron en cementerios en un par de números editados). Sin embargo, siempre hay quienes, a pesar de las vicisitudes editoriales que presentan las ediciones periódicas (es otro mundo muy diferente al editor de otros tipos de literaturas), se animan a irrumplir en el ambiente con una propuesta diferente, fresca, actual e interesante, y es el caso de CONTRAPODER, revista de política y cultura (en su más amplia expresión) dirigido por el Editor y Poeta Harold Alva que ha reunido a un grupo de escritores para que, bajo la visión particular de cada uno de ellos, analicen a la sociedad y sus procesos de desarrollo. No, esta no es una revista aburrida, en absoluto, contiene artículos de análisis político, investigación, creación, notas, actualidad, columnas de autor, música, ruta gourmet, en definitiva: una revista para todos (no tiene belleza ni consejos para el verano, felizmente). Están invitados entonces a formar parte de este contrapoder. No se arrepentirán.

2010, año de novedades...

¡¡¡Arrancamos el 2010!!!

Luego de las fiestas navideñas, las fiestas de fin de año, el acomodo de este año que recién empieza y viendo los proyectos para nuestros lectores estos meses, volvemos al training con una novedad: desde hoy nuestros libros editados, avances de libros, nuestro catálogo de Clásicos peruanos contemporáneos, las series de cuento, novela, poesía, ensayo, estudios, crónicas, infantiles, juveniles y demás, podrán encontrarla en nuestra web oficial:

www.editorialcasatomada.com

y en este nuestro blog podrá recibir las noticias de siempre, cuentos de nuestros lectores, novedades editoriales y los datos literarios que siempre son de interés para quienes nos visitan desde tantos lugares de habla hispana. Los invitamos entonces a que nos acompañen en esta nueva etapa, BIENVENIDOS.

Asamblea Portátil... la antología más esperada del año y el libro que no debes perderte en el verano 2010

"Hijos de Cortázar, Ribeyro, Lispector, Levrero, Aira, Bolaño, Bellatin, Pauls, Loriga, Rey Rosa, Vila-Matas... Nacidos entre 1974 y 1987, los veinticinco narradores de este muestrario iberoamericano –modernos para algunos, posmodernos para otros– irrumpen en la literatura de nuestros países a través de una crisis ideológica que amplía sus decisiones estéticas. Atendiendo a las vanguardias históricas, al Boom y Post-Boom y los McOndos y Kronens, así como a la baja y alta cultura en todas las disciplinas (navengando entre la Mona Lisa y el iPod), los autores más recientes utilizan un sampling que los libera de la carga social impuesta a sus antecesores para crear un panorama más diverso, sin limitarse solamente al estereotipo del país bananero, el dictador corrupto o la miseria que se resuelve con magia. Iberoamérica se transforma en la casa de lo ecléctico, y los autores de hoy, cada uno desde sus fijaciones y dilemas, nos muestran más de una rostro en un mundo que algunos no han dudado en llamar el mundo del afterpop."

Son 25 escritores: Samuel Solleiro (España, 1982) - Rodrigo Fuentes (Guatemala, 1984) - Solange Rodríguez Pappe (Ecuador, 1976) - Juan Sebastián Cárdenas (Colombia, 1978) - Mónica Belevan (Perú, 1982) - Juan Ramírez Biedermann (Paraguay, 1976) - Jorge Enrique Lage (Cuba, 1979) - Fernanda Trías (Uruguay, 1976) - Miguel Antonio Chávez (Ecuador, 1979) - Rodrigo Hasbún (Bolivia, 1981) - Federico Falco (Argentina, 1977) - Mayra Luna (México, 1974) - Diego Trelles Paz (Perú, 1977) - Lara Moreno (España, 1978) - Rodrigo Blanco Calderón (Venezuela, 1981) - Katya Adaui Sicheri (Perú, 1977) - Diego Zúñiga Henríquez (Chile, 1987) - Leonardo Cabrera (Uruguay, 1978) - Elvira Navarro (España, 1978) - Maximiliano Matayoshi (Argentina, 1979) - Gabriel Rimachi Sialer (Perú, 1974) - Mauricio Salvador (México, 1979) - Claudia Apablaza (Chile, 1978) - Samanta Schweblin (Argentina, 1978) - Michel Encinosa Fú (Cuba, 1974)

Todos ellos han sido empacados, gracias a la Editorial Casatomada, de Perú, por salvador Luis, para que partan rumbo a diferentes lugares de hispanoamérica. No te lo pierdas, pues Asamblea portátil estará disponible en librerías en los próximos días, y por ser una edición limitada, es una estupenda opción para obsequiar esta navidad. Disfrútenla.

PRENSA DE LA ASAMBLEA (Clik en los links):
Entrevista con Salvador Luis sobre la Asamblea, por Solange Rodríguez Pappe (Ecuador)
Asamblea portátil en Literaturas.com
Nueva antología iberoamericana de cuentos - Red Literaria Peruana
Una Asamblea Portátil - Cecilia Eudave (México)
Una asamblea en Guadalajara - Alberto Chimal (México)
Nueva antología - Katya Adaui (Perú)
Entrevista a Salvador Luis en Ecdótica (Bolivia)
The art of fiction - Asamblea portátil (Estados Unidos)

Seguiremos informando, no te la pierdas!!!!!!!!
blog oficial: www.asambleaportatil.blogspot.com

Calderón Fajardo premiado con la Medalla "Víctor Humareda"

Carlos Calderón Fajardo (Juliaca, 1946), es sociólogo de profesión. Y nos visitó para la I Bienal de Arte en Lampa, donde fue galardonado con la Medalla “Víctor Humareda” otorgada por la Municipalidad de Lampa. Ha publicado cuentos y novelas, además de trabajos de su especialidad en varias revistas académicas y en diarios de circulación nacional.

Carlos, mucho tiempo alejado de Puno. De tus orígenes.
Bueno te cuento que yo soy juliaqueño de nacimiento. Fui engendrado en Puno y aprendí a caminar acá. Según los estudios realizados últimos de la neurología y la psicología, los tres o dos primeros años, incluso cuando uno está en el vientre materno son claves para tu vida posterior. Soy puneño y además me siento puneño.
Carlos Calderón Fajardo, es prácticamente un desconocido para todos nosotros
Sí pues, de alguna manera. Aunque no tanto porque acabo de ver que me sacaron un número especial en Los Andes, y ahora me han dado la medalla “Víctor Humareda” que se dará cada año a una personalidad del campo de la cultura puneña. Y este año me la dieron a mí por mi trayectoria como narrador. Entonces no soy tan desconocido como dices. Han podido dársela a Edgar Valcárcel, Feliciano, Jorge y tantos escritores puneños.
Siendo un escritor con más de diez títulos y una trayectoria que ha recorrido mundo, ¿cómo es que te sientes en tu tierra?
Feliz y contento con tanto reconocimiento. Tengo 12 libros publicados. Fui finalista del Tusquets, gané en Lima todos los premios habidos por haber. Pero también soy un desconocido en el Perú, y no sólo en Puno, sino también de esos escritores que se llaman de culto. La gente que sabe de literatura me estima, me aprecia, especialmente los jóvenes pero el gran público no me conoce. Tampoco me ha interesado mucho hacerme conocido.
Eres una especie de un Rubén Fonseca que no le agrada mucho la publicidad.
Algo así. Pero te digo que las cosas terminan cayendo por su propio peso. He tratado de escribir lo mejor que he podido, y lo más sinceramente. Y he podido llegar donde hoy me encuentro.

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Un cuento de navidad - Ray Bradbury

El día siguiente sería Navidad y, mientras los tres se dirigían a la estación de naves espaciales, el padre y la madre estaban preocupados. Era el primer vuelo que el niño realizaría por el espacio, su primer viaje en cohete, y deseaban que fuera lo más agradable posible. Cuando en la aduana los obligaron a dejar el regalo porque pasaba unos pocos kilos del peso máximo permitido y el arbolito con sus hermosas velas blancas, sintieron que les quitaban algo muy importante para celebrar esa fiesta. El niño esperaba a sus padres en la terminal. Cuando éstos llegaron, murmuraban algo contra los oficiales interplanetarios.
-¿Qué haremos?
-Nada, ¿qué podemos hacer?
-¡Al niño le hacía tanta ilusión el árbol!
La sirena aulló, y los pasajeros fueron hacia el cohete de Marte. La madre y el padre fueron los últimos en entrar. El niño iba entre ellos, pálido y silencioso.
-Ya se me ocurrirá algo -dijo el padre.
-¿Qué...? -preguntó el niño.
El cohete despegó y se lanzó hacia arriba al espacio oscuro. Lanzó una estela de fuego y dejó atrás la Tierra, un 24 de diciembre de 2052, para dirigirse a un lugar donde no había tiempo, donde no había meses, ni años, ni horas. Los pasajeros durmieron durante el resto del primer "día". Cerca de medianoche, hora terráquea según sus relojes neoyorquinos, el niño despertó y dijo:
-Quiero mirar por el ojo de buey.
-Todavía no -dijo el padre-. Más tarde.
-Quiero ver dónde estamos y a dónde vamos.
-Espera un poco -dijo el padre.
El padre había estado despierto, volviéndose a un lado y a otro, pensando en la fiesta de Navidad, en los regalos y en el árbol con sus velas blancas que había tenido que dejar en la aduana. Al fin creyó haber encontrado una idea que, si daba resultado, haría que el viaje fuera feliz y maravilloso.
-Hijo mío -dijo-, dentro de medía hora será Navidad.
La madre lo miró consternada; había esperado que de algún modo el niño lo olvidaría. El rostro del pequeño se iluminó; le temblaron los labios.
-Sí, ya lo sé. ¿Tendré un regalo? ¿Tendré un árbol? Me lo prometieron.
-Sí, sí. todo eso y mucho más -dijo el padre.
-Pero... -empezó a decir la madre.
-Sí -dijo el padre-. Sí, de veras. Todo eso y más, mucho más. Perdón, un momento. Vuelvo pronto.
Los dejó solos unos veinte minutos. Cuando regresó, sonreía.
-Ya es casi la hora.
-¿Puedo tener un reloj? -preguntó el niño.
Le dieron el reloj, y el niño lo sostuvo entre los dedos: un resto del tiempo arrastrado por el fuego, el silencio y el momento insensible.
-¡Navidad! ¡Ya es Navidad! ¿Dónde está mi regalo?
-Ven, vamos a verlo -dijo el padre, y tomó al niño de la mano.
Salieron de la cabina, cruzaron el pasillo y subieron por una rampa. La madre los seguía.
-No entiendo.
-Ya lo entenderás -dijo el padre-. Hemos llegado.
Se detuvieron frente a una puerta cerrada que daba a una cabina. El padre llamó tres veces y luego dos, empleando un código. La puerta se abrió, llegó luz desde la cabina, y se oyó un murmullo de voces.
-Entra, hijo.
-Está oscuro.
-No tengas miedo, te llevaré de la mano. Entra, mamá.
Entraron en el cuarto y la puerta se cerró; el cuarto realmente estaba muy oscuro. Ante ellos se abría un inmenso ojo de vidrio, el ojo de buey, una ventana de metro y medio de alto por dos de ancho, por la cual podían ver el espacio. El niño se quedó sin aliento, maravillado. Detrás, el padre y la madre contemplaron el espectáculo, y entonces, en la oscuridad del cuarto, varias personas se pusieron a cantar.
-Feliz Navidad, hijo -dijo el padre.
Resonaron los viejos y familiares villancicos; el niño avanzó lentamente y aplastó la nariz contra el frío vidrio del ojo de buey. Y allí se quedó largo rato, simplemente mirando el espacio, la noche profunda y el resplandor, el resplandor de cien mil millones de maravillosas velas blancas.

Entrevista a director de Casatomada en Marea Cultural

Oswaldo Reynoso entrevistado.

Siempre interesante y polémico, el escritor Oswaldo Reynoso fue entrevistado por el diario La Primera a propósito de la reedición de "El escarabajo y el hombre" dentro de la colección "Clásicos Peruanos Contemporáneos" que con esta publicación llega a su tercer tomo. Los dejo con la entrevista y no dejen de leerlo. Pueden ver la entrevista completa AQUI

UN CLÁSICO CONTEMPORÁNEO

Oswaldo Reynoso, es uno de los escritores más importantes de nuestras letras. A propósito de la reedición de su novela El escarabajo y el hombre (Editorial Casatomada, 2009), conversamos con el autor.

En 1970 apareció por primera vez una breve novela experimental que haciendo gala de una prosa deslumbrante introducía el lenguaje de la calle. Se trataba de El escarabajo y el hombre, libro de Oswaldo Reynoso. “Esta novela se presentó en el Bar Palermo, yo estaba muy dolido porque la crítica -sobre todo José Miguel Oviedo- me había lanzado muchos insultos luego de la publicación de Los inocentes y En octubre no hay milagros, así que me subí en la mesa del Palermo y dije: Yo me cago en todos los críticos literarios del Perú y sin ninguna excepción. El escarabajo y el hombre salió en una editorial pequeña de un señor Juan Varea. Se sacaron solo 1000 ejemplares. El libro no se vendió mucho y no fue muy difundido. Cuando regresé de China me di cuenta que la primera edición se había convertido en un libro de culto y que la gente la buscaba mucho. Era una edición muy bonita que tenía dibujos de Jesús Ruiz Durand. Cuando llegué, encontré que la estaban vendiendo en una feria del libro a s/.70”, nos cuenta el escritor.

El escarabajo y el hombre es una novela experimental que trabaja en tres bloques varios niveles del lenguaje”, agrega, “El primero es la conversación de un profesor y su alumno en una cantina donde este le cuenta lo que ocurrió una noche. Este bloque utiliza el lenguaje de los muchachos de la calle, lo que antes se llamaba jerga del hampa. El siguiente son prosas sobre los escarabajos donde el lenguaje es estándar pero yo le he dado un nivel poético. Y la otra historia me la contó el mimo Jorge Acuña, en el Palermo. Yo la preproduje a partir del diálogo de dos personajes: El Uno y El Otro, que son dos muchachos caminando al pie de una carretera mientras ven a un escarabajo sortear obstáculos y llevar una bolita de excremento. Finalmente, las tres historias se unen a través de los diálogos, porque el diálogo que mantiene el profesor en la cantina, es sobre la vida y la muerte, al igual que la conversación entre El Uno y El Otro. Yo quería que los tres bloques se unan en la cabeza del lector y produzcan un choque y así se pueda entender cual era el sentido de estas historias”.

¿Cómo decidió incluir el lenguaje de la calle en sus obras?, le preguntamos. “En un texto, cuando se hablaba de una pelea de muchachos la palabra más fuerte que podías encontrar era caray, cuando yo esperaba encontrar un carajo. Entonces por esta desazón con el lenguaje, yo decidí utilizar el lenguaje de los muchachos de la calle, que en un inicio era llamado “la jerga del hampa”, pero que en la actualidad es llamado español peruano popular. Jean Gennete decía que la verdadera belleza del lenguaje está en la jerga. Y yo creo que la literatura es más que nada un trabajo del lenguaje. Así que decidí incorporar el español peruano popular pero dándole un nivel literario”, confiesa el escritor.

Esta semana!!! 30º FERIA DEL LIBRO RICARDO PALMA!!!

Amigas y amigos: Se lanzó a la prensa la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma. En relación al año pasado: mide el triple (6,500 metros), hay más del doble de actividades (176) y tendrá conciertos musicales (El fiestón de la feria), exposiciones, invitados e invitadas internacionales. Les envío adjunto el plano (la Ciudad de Ribeyro), el afiche, datos de interés, resumen de actividades culturales y la programación diaria. La entrada será de un sol todos los días (menores de 12 y mayores de 60, no pagan). Va del 27 de noviembre al 10 de diciembre, de 12 m. a 10 p.m. Ya ustedes saben, no estaremos en el acostumbrado Parque Kennedy de Miraflores porque su alcalde no quiere, sino en el Vértice del Museo de la Nación (esquina Javier Prado y Aviación, distrito de San Borja). Una vez más, con la característica peruana de la innovación, ante una adversidad hemos respondido con creatividad; y ante el gesto de abuso e intolerancia de un funcionario, hemos respondido con el escudo de la belleza y la cultura. La consigna de esta feria es "Si la feria no puede ir al parque, entonces el parque irá a la feria". En su interior hay calles, plazuela, boulevard, explanada y alameda con bancas, faroles, árboles, pileta, vendedores ambulantes y activaciones artísticas. La Cámara Peruana del Libro les invita a la más tradicional y renovada feria del Perú.

Un gran abrazo, Doris Moromisato Misato
Directora Cultural

May Rivas sobre Juan Gonzalo Rose

Buceando en la web encontré un artículo de la poeta y gestora cultura May Rivas, amiga de esta casa y directora del área de proyectos de literatura del Centro Cultural de España. El artículo apareció en un dossier del diario El Comercio dedicado al inolvidable Juan Gonzalo Rose, y como andamos bastante poéticos en el facebook, cae preciso conversar de él, sobre su obra y su visión del mundo. Los dejo con un fragmento del texto. Puede seguir leyendo haciendo click en el vínculo.

EL ESPÍRITU DE LA PASIÓN

Las personas entran en la vida de uno de diferentes maneras. Pero lo hacen con más fuerza cuando entran a partir de sus poemas. Eso sí que marca, cala profundo, hace una muesca indeleble en el alma. Conocí a Juan Gonzalo en los primeros años de universidad, el día en que leí "Las palabras", aquel bello poema de Las comarcas, teniendo de fondo el susurro de las hojas acariciadas por el viento en el bosquecito de Letras de San Marcos. La sencillez y la ternura de sus versos impactaron enormemente en mis ganas y necesidad de escribir, por ese entonces aún una adolescente, con un volcán por mundo interior y una mirada esperanzadora del entorno. De alguna manera él me invitó a hacer el viaje de la poesía. Dicen que los reencuentros son predestinados. ¿Será así? Lo cierto es que después de algunos años he tenido un feliz reencuentro con Juan Gonzalo, y ha sido a través de la reedición de Obra poética, el volumen de reciente aparición en el sello del fondo editorial del Instituto Nacional de Cultura. Cuidar la edición, leer y releer sus versos, deletrear y cotejar una y otra vez cada poema suyo, significaba ingresar en el pasado, envolverme en él, en ese pasado cuando tuve diez años, mis mejores diez años, y es que enfrentarme a los poemas en los que Rose evoca su niñez con tan dolida añoranza, no hizo sino contagiar de nostalgia mis propios recuerdos.

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"El escarabajo y el hombre", de Oswaldo Reynoso, tercera entrega la serie Clásicos Peruanos Contemporáneos

En marzo de este año lanzamos nuestra serie "Clásicos Peruanos Contemporáneos" con la presentación de "El tramo final" del inhallable e inubicable (hasta entonces) Siu Kam Wen. A mediados de año y con mucho esfuerzo logramos sacar adelante nuestro segundo y ambicioso título: "Antología íntima. 40 años de historias" del estupendo escritor Carlos Calderón Fajardo, que sirvió además para rendirle un merecido homenaje por su obra literaria. Y ahora, como cierre de año de nuestra serie, Editorial Casatomada se complace en presentar otro clásico de nuestras letras: "El escarabajo y el hombre", del imprescindible escritor Oswaldo Reynoso, uno de nuestros autores vivos más importantes en el panorama literario nacional, escritor y maestro, amigo y formador de generaciones de lectores que, año a año, se deslumbran con sus obras.

Los dejo con un breve texto preparado para la presente edición y desde ya, quedan todos invitados a la presentación, este viernes 13 de noviembre. El ingreso es LIBRE. Precio por lanzamiento y por única vez: S/.10 nuevos soles. Perdérselo: IMPOSIBLE.

"En 1961 con la aparición de Los inocentes, un grupo de intelectuales suscribieron una petición al ministro de educación para que se le quitara el título de profesor. ¿La razón? la entrada en escena de un escritor que usaba un lenguaje sincero, desgarrador, hermoso en sus figuras a pesar de su crudeza y su intención: mostrar el verdadero rostro de una sociedad desesperada y desesperante, que buscaba entre sus miserias una posible salida a la felicidad o la redención. En 1965, en medio de una serie de cambios sociales en un Perú convulso y desgarrado por sus propios líderes, Reynoso entrega En octubre no hay milagros, y alguien dijo que había que lanzar ese libro al estercolero. Nadie recuerda sus nombres, pero todos sabemos que Oswaldo Reynoso es desde entonces, un clásico irrefutable de las letras peruanas.

¿Por qué las historias de Reynoso subyugan a los lectores jóvenes y renueva su legión de admiradores año tras año? ¿Cuál es el secreto que lo ha convertido en un autor de culto? La respuesta quizá la hallemos en las páginas de este libro, donde el alter ego del autor confiesa su peor pesadilla: “…le pregunto ¿cómo me vas a aniquilar? y la malagua retorciéndose me grita con lo que más quieres y yo le digo que le tengo piedad por su terrible soledad…y Oswaldo… dice que na­die podrá aniquilarlo y que seguirá hasta el úl­timo día de su vida creyendo en la piedad así llegue a la locura…”

La locura, ilusiones, el barrio y la collera, amistad y traición, la peligrosa sensualidad de la noche, la búsqueda permanente del amor... El escarabajo y el hombre es una novela cuya potencia, narrada en tres tonos distintos, la convierte en el fresco de una juventud desbocada y hambrienta por vivir, una puerta al seductor lado oscuro de la condición humana. Una juventud rodeada de esa inocencia perdida y embebida de aquel ligero gusto por el mal por el que todos, sin lugar a dudas, alguna vez hemos transitado".

El escarabajo y el hombre, se presentará este viernes 13 de noviembre a las 8:00pm (hora exacta) como cierre del Primer Coloquio Anual de Estudiantes de Literatura de la Universidad Federico Villarreal, en la Sala de Grados ‘’Antenor Orrego’’, ubicada en el local central de la avenida Nicolás de Piérola 351 (ex Colmena). Los comentarios estarán a cargo de los escritores Miguel Ángel Cavero, Alessandra Tenorio y Gabriel Rimachi Sialer.
Firma de libros con el autor.
El ingreso es libre.
Agradecemos el apoyo de su difusión

Aristegui - "Gabriel García Márquez. Una vida" de Gerald Martin

Interesantísimos datos sobre la biografía de Gabriel García Márquez. Este es uno de los grandes lanzamientos editoriales del año. Disfrútenlo.

Censura en Fundación Telefónica

Ha llegado un mail de Jorge Luis Chamorro, artista visual, denunciando el maltrato y la censura que Fundación Telefónica ha realizado sobre su trabajo. Los dejo con el texto del email y desde acá nuestro apoyo para con Jorge Luis, en pleno siglo XXI es increíble que sucedan este tipo de cosas: pero suceden.

Estimados amigos,
Para narrarles los sucesos ocurridos ayer a las 6pm. al interior de Fundación Telefónica:
Hace dos meses fui invitado a dar una conferencia "ARTE Y POLITICA Y LA PARTICIPACIÓN DEL OTRO", una mirada a cuatro muestras de arte contemporáneo POLITICAS DEL DISPLAY, DE ALEJANDRA BALLÓN; A IMAGEN Y SEMEJANZA, PROYECTO DE ANGEL VALDEZ Y ALFREDO MARQUEZ; DIBUJOS DE CHUNGUI, DE EDILBERTO JIMENEZ; y finalmente de mi reciente muestra ACCIONES DIRECTAS, INTO THE DARK PAST. Todos esto en Fundación Telefónica dentro del Festival Internacional ASIMTRIA (www.asimtria.org) organizado por Marco Valdivia (Arequipa), la misma que FUE DIFUNDIDA POR LA MISMA FUNDACIÓN, WEB DE ASIMTRIA Y OTROS.
Esta conferencia inicialmente se daría en Arequipa, El Cultural, este 12 de noviembre. Sobre esta conferencia no hay novedad alguna. Va de todas maneras.
Sin embargo, ayer miércoles 4 de noviembre, faltando dos horas para mi presentación en dicho espacio (ver página web de Fundación Telefónica, aunque al cierre de este correo dicha información ha sido eliminada. Sin embargo tengo foto y registro grabado), el organizador llama a mi casa y me dice, consternado, que hay problemas con la realización de dicho evento. El motivo: en Telefónica NO SE HABLA DE POLITICA.
Cuando llego a Fundación Telefónica, no solo me doy cuenta de cierto hermetismo de parte de OMAR LAVALLE al llevarme a una oficina contigua y presentarme a la srta. ANA MARIA, quien me señala que RECIEN SE HABIAN DADO CUENTA DEL TEMA DE MI CONFERENCIA, y dijo que LA MUESTRA ERA MUY POLITICA, FUERTE, Y PODIA DAÑAR LA SENSIBILIDAD DE LAS PERSONAS. Le pregunté si sabía del contenido de mi conferencia y respondió que NO. Un hecho curioso fue que revisando mi PDF me preguntó si la carátula de mi tríptico de mi muestra reciente era ALBERTO FUJIMORI. La dama no sabía que tan solo se trataba de un dibujo a mano alzada.
Me sorprendió que no solo NO ACEPTARA SU FALTA DE PREVISIÓN SINO SU INSENSIBILIDAD HACIA MI TRABAJO Y LA DE LOS ARTISTAS QUE INCLUYO EN MI CONFERENCIA. Además, ME SOSLAYÓ QUE CAMBIARA EL CONTENIDO DE LA MISMA.
YO, ME RESISTI A ELLO. ME NEGUÉ. TODO SIEMPRE CON RESPETO, CORTESÍA, DADO QUE CREO QUE TELEFONICA Y MI PERSONA PERSEGUIMOS EL MISMO OBJETIVO. LA CULTURA, LA EDUCACIÓN, LOS VALORES, Y EL RESPETO PARA CON LOS DEMAS.
Finalmente llegaría la Sra. Lucía García de Polavieja, quien de manera muy respetuosa, me señaló que NO PODÍA DAR LA CONFERENCIA POR LAS MISMAS RAZONES EXPUESTAS LINEAS ARRIBA, CON LA DIFERENCIA QUE ME PREGUNTÓ QUÉ PODRÍAMOS HACER PARA CAMBIAR ESTA SITUACIÓN. NO PODEMOS TOCAR TEMAS SENSIBLES Y POLITICOS.
Mi respuesta fue que la conferencia me había demandado tiempo, dinero y trabajo, pero SOBRE TODO CARIÑO POR LAS COSAS QUE HAGO, GRATUITAMENTE PARA QUIEN LO PIDA. MI OBJETIVO COMO ARTISTA Y COMUNICADOR SOCIAL ES INVESTIGAR SOBRE MI SOCIEDAD Y MI ENTORNO.
Entonces referí CÓMO PUEDEN SACAR CONCLUSIONES SI NO CONOCEN EL CONTENIDO DE MI CONFERENCIA. Por ello optamos en ver parte de ella: EL PDF.
Tras ver el PDF, la respuesta volvió a ser la misma: LOS DIBUJOS DE JIMENEZ, A IMAGEN Y SEMEJANZA Y ESPECIALMENTE MI RECIENTE MUESTRA ES MUY POLITICA Y PODRÍA HERIR SUSCEPTIBILIDADES.
Finalizo diciendo que no solo mis invitados quedaron sin explicación alguna de parte de FUNDACION, mi persona ha quedado sorprendida. Además, me llama la atención la falta de previsión, respeto a mi trabajo y tiempo, sino y por sobre todo, me causa profunda tristeza saber que un dibujo de algun ex presidente, un dibujo de un trabajo antropológico para la CVR, un "parecer" pueda ser denominado FUERTE, POLITICO O PELIGROSO para alguien, más aún sin saber el real contenido del mismo.
No me queda más que agradecer su tiempo y paciencia, y me despido no sin antes creer que todo esto es un simple malentendido, no de mi parte, sino de una organización, que, como cualquiera, puede cometer errores.
Ojalá que esos errores sean enmendados.
Un abrazo fraterno.
JORGE LUIS CHAMORRO.

Tren bala, el nuevo libro del poeta Pablo Guevara

En la agencia de noticias Andina se anuncia una feliz aparición: un trabajo póstumo del desaparecido y siempre querido amigo y gran poeta Pablo Guevara. Dice la nota:
"En noviembre del año 2006 el poeta y catedrático Pablo Guevara fallecía dejando sin mandar a la imprenta varios proyectos editoriales. A pesar de ello, gracias a su viuda Hanne Borup y sus demás deudos, algunos de estos manuscritos han ido viendo la luz. Es el caso de Tren bala, nueva entrega que se presentará mañana en el centro cultural de España.
Como señalan los responsables de este lanzamiento, la siembra del vate ha sido tan fecunda que a tres años de su partida física, continúa irrumpiendo en la escena literaria. El libro póstumo se divide en dos secciones: "Montañas", un manojo de poemas de fuerza, independientes entre sí y vinculados al mismo tiempo; y la que da título al libro Tren bala, narración en cinco partes donde se canta el viaje solitario del poeta.Con su atribulada percepción del mundo, el pasajero queda atrapado en el caballo de acero: el tren balazo, donde el sujeto poético se fragmenta conforme el armatoste se descarrila y embiste todo aquello que encuentra a su paso.
Esta es la cuarta vez que la voz de Pablo Guevara ha vencido la muerte, ya que póstumamente se publicaron los poemarios inéditos Hospital (2006), Hacia el final (2007) y Mentadas de madre (2008). El libro será comentado por Carlos López Degregori, Gonzalo Portals y Jaime Urco. Cuchillo.
Pablo Guevara Mirabal perteneció a la generación de 1950 junto con escritores de la talla de Jorge Eielson, Julio Ramón Ribeyro, Carlos Eduardo Zavaleta, Carlos Germán Belli y Blanca Varela."

Biógrafo de Gabriel García Márquez entrevistado por la BBC

"Qué bien que hayas terminado el libro, porque yo siempre había querido ser famoso".
Eso fue lo que le dijo Gabriel García Márquez a su biógrafo Gerald Martin la primera vez que lo vio después de que terminara su monumental "Gabriel García Márquez. Una vida", tras más de 17 años y centenares de entrevistas con el Nobel colombiano, familia, amigos, políticos, escritores... Martin, uno de los mayores especialistas mundiales en literatura latinoamericana, respondió con este ejemplo a una de las múltiples preguntas que le hicieron los lectores de BBC Mundo tras la aparición en español la semana pasada de esta ya considerada primera "biografía tolerada" de Gabo.

¿Cómo fue conocer a García Márquez? ¿Es un señor chistoso? ¿Silencioso? [Kaki Pipes, EEUU]
Es el hombre más normal del mundo, aparentemente. Es muy chistoso, muy divertido, siempre sabe decir la cosa más apropiada. Cuando yo lo vi por primera vez después de publicar el libro, estaba muy preocupado por si le gustaba o no, y él me dijo: "Qué bien que hayas terminado el libro, porque yo siempre había querido ser famoso". Eso es muy de García Márquez. Al mismo tiempo es un hombre muy muy interesante, casi adivino, de alguna manera intuye lo que está pasando dentro de uno.

¿Descubrió Gabo qué es lo que más desea de la vida actualmente? ¿Es feliz, Gabo? [Abilio Montenegro, Panamá]
Yo creo que era más feliz cuando tenía 30 años, como yo también lo era. Más feliz cuando tenía 50 años, como yo también lo era, pero sí creo que es feliz. Lo que él más desea de la vida es vivir más, lo ha dicho siempre, vivir más y no morir nunca. No es que tema morir, pero no quiere morir.

¿Cómo está de salud Gabriel García Márquez? [Rodrigo Alonso Cruz, México]
Gabo está muy bien de salud, es un hombre de 82 años, tiene algunos problemas de memoria, como me está pasando a mí, que tengo muchos menos años que él. Pero básicamente está bien.

De acuerdo con su opinión, ¿qué diferencia a Gabriel García Márquez del resto de los hombres de este mundo? [Zareth, México]
Que es exactamente igual al resto de los hombres de este mundo, pero también tiene un lado extraordinario que se ve en muy pocos hombres de este mundo.

¿Cree usted que Gabriel García Márquez seguirá escribiendo y publicando más obras?[Rafael Serrano, EE.UU]
Sí, pero no creo que empiece más libros. Tiene libros en su cabeza que ya no va a escribir, pero tiene libros que está trabajando. Tiene 82 años y hay muy pocos escritores que hacen cosas nuevas a esa edad. Creo que veremos dos o tres cosas más, aunque no serán cosas nuevas, sino que ya habremos visto partes antes. Pero el biógrafo no lo sabe todo.

¿Cuál cree que es la más interesante parte de la vida del autor? [Sarah Strunk, EEUU]
Creo que tiene que ser la infancia y al mismo tiempo tiene que ser el momento en que estaba escribiendo "Cien años de soledad", porque es sobre esa infancia que es tan importante en su obra posterior. Pocos escritores saben aprovechar esa magia de la infancia, llena de tragedias y milagros, para escribir libros para adultos Gabo sí lo logró.

¿Qué parte de la vida de Gabo le pareció más complicada de narrar en la biografía? [Alexandra, Colombia]
Creo que realmente fue la evolución de su vocación literaria, de explicar por qué Gabo llega a ser uno de los grandes escritores de América Latina. Obviamente también fue complicado explicar su relación con Fidel Castro, el episodio de la pelea con Vargas Llosa, sobre lo cual no quise especular.

¿A qué cree usted se debe su simpatía por la Revolución Cubana? ¿Cómo explicaría que uno de los hombres más importantes de la literatura latinoamericana, uno de nuestros más imaginativos pensadores, quien ha ejercido el periodismo, apoye un régimen que ha atacado constantemente la libertad de expresión? [Rosy López Gross, Venezuela]
García Márquez creció en una América Latina dominada por dictadores, no de izquierdas sino de derechas, y pensaba como todos los intelectuales de la época que EE.UU. estaba protegiendo a esos dictadores para sus propios propósitos. Pensaba como casi todo el mundo que Fidel Castro era el icono de la liberación cubana en su época, que iba a liberar a Cuba y a inspirar al resto del continente para librarse del imperialismo. Cuba era entonces un burdel flotante en el Caribe. La cuestión es saber por qué García Márquez se aferra luego a ese régimen: porque se hizo amigo de Fidel, por su epopeya que hay en su resistencia ante Estados Unidos. Aunque no estoy exculpando ni a Castro ni a Gabo: si tú piensas en los niños de América Latina, Asia o África, Gabo siempre ha dicho que Cuba al menos ha garantizado no la libertad de los niños, pero sí la formación. Gabo no reconoce que Fidel es un dictador porque tiene según él el apoyo no de todos pero sí de la mayoría de los cubanos.
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El escarabajo y el hombre, de Oswaldo Reynoso. PRONTO

Dentro de unas semanas Editorial Casatomada se vuelve a vestir de gala con el lanzamiento de la reedición de un clásico de nuestras letras: "El escarabajo y el hombre", del imprescindible escritor Oswaldo Reynoso, quien acaba de llegar de Argentina tras presentar la inolvidable "En octubre no hay milagros" editada en tierras gauchas. "El escarabajo y el hombre" forma parte de nuestra serie Clásicos Peruanos Contemporáneos, que llega a su tercer volumen. Mientras se realizan los preparativos los dejamos con una reveladora entrevista que le hizo Ernesto Hermosa en el programa Presencia Cultural. Disfrútenlo y estén al tanto de la fecha de presentación. No se lo pueden perder.

Calderón Fajardo, 40 años de historias...

Hace un par de meses presentamos en el Centro Cultural de España la antología personal de Carlos Calderón Fajardo: "Antología íntima, 40 años de historias". El evento, por demás emotivo, contó con un video de homenaje a la trayectoria de vida de este escritor tan querido por sus lectores. Posteamos entonces el vídeo que se proyectó en aquella fecha. Esperamos les guste y los guíe al libro, que salió en edición limitada. Disponible en todas las librerías de Lima.
Saludos!