"Existir", primer poemario de Mateo Picardo, en texto del poeta Juan Carlos Mestre.

EXISTIR, primera entrega poética del escritor y cineasta Mateo Picardo, esta noche, a las 7:00 p.m. en la Caslit. 
Sobre el poemario ha escrito Juan Carlos Mestre:

"Existe el poema como una luz iluminando algo aún inexistente en el vacío, palabras que nombran lo secreto, lo no visible de la revelación espiritual que llamamos poesía. Así la búsqueda que entre el azar y la toma de conciencia de la realidad convierten este libro de Mateo Picardo en una intensa experiencia de lenguaje, una ampliación de nuevos sentidos ante los permanentes desafíos de las significaciones críticas del amor y la muerte. Si el arte, como afirmaba Marc Chagalll, es sobre todo un estado del alma, esta poética viene a intensificar la vida, a mediar con las intuiciones de lo sagrado, a testificar la belleza de la aventura humana. Hay aquí riesgo del vuelo de la imaginación, pájaros y memoria de la melancolía, hay nostalgia de los enigmas del ser y hermosa locura de las intensidades de amor. La poesía sucede o no sucede, y en este libro existe recién nacida a la juventud de un porvenir pleno de estrellas de mar y girasoles, portadora de promesa y alegría, plena de voces intuitivas que han llegado hasta el poema para decirle al imperativo silencio que ya nada será igual, nada. Es la vida lo que existe súbita y delicadamente convertida en habla de las emocionantes apariciones de lo justo". 

Juan Carlos Mestre / poeta, grabador y ensayista español. Galardonado con el Premio Nacional de Poesía (2009) por su obra La casa roja.

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TALLER DE POESÍA CON DOMINGO DE RAMOS VERANO 2014-I

Taller de Poesía en Casatomada

con Domingo De Ramos

Como parte de nuestras actividades literarias de verano, Editorial Casatomada, gracias al apoyo del Instituto Raúl Porras Barrenechea, se complace en presentar su Taller de Poesía, verano 2014, que estará a cargo del destacado poeta peruano Domingo De Ramos.

Este taller está dirigido a toda persona con inclinaciones poéticas o que desee consolidar su conocimiento sobre creación poética e historia de la poesía, pues el taller está diseñado para repasar las propuestas estéticas desde el hermetismo del estilo Trobar a las propuestas de la poesía contemporánea del siglo XX, haciendo énfasis posteriormente en la poesía latinoamericana del siglo XXI. Como cierre de taller se ha previsto la realización de un recital con los textos de los participantes, escritos y desarrollados durante este taller de poesía.

Dónde:

Instituto Raúl Porras Barrenechea

Calle Colina 398, Miraflores

Inicio:

Lunes 13 de enero de 2014

Duración:

6 sesiones

Horario:

Lunes y Jueves de 5:00 p.m. – 7:00 p.m.

Inversión:

S/.150 nuevos soles (se entregarán materiales de lectura a los participantes).

Informes e inscripciones:

ecasatomada@gmail.com

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN

Sobre el poeta:

Domingo De Ramos (Ica-Perú, 1960). Poeta co-fundador del Movimiento Kloaka (1982-1984). Estudió Sociología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. 

Ha publicado los libros: Poemas (1986); Arquitectura del espanto (1988); Pastor de perros (1993); Luna cerrada (1995); Ósmosis (1996, Premio COPE de Poesía Petroperú); Las cenizas de Altamira (1999); Erótika de Klase (2004 Premio de Poesía Erótica "Carlos Oquendo de Amat"); Pastor de perros (Antología, 2006); Dorada Apocalipsis (2008); Demolido Fuego (2010); Cartas desde la azotea (2011); Lima Pop (Edición Bilingüe italiano- español, 2012). Es autor de los Cd´s multimedia Pastor de perros Vol.1 y Erótika de Klase Vol.2. 

Antologado en: Sydamerikas sjael, Rune Stefansson (1998, Dinamarca); El bosque de los huesos (2003); El tucán de Virginia, México. La mitad del cuerpo sonríe, Fondo de Cultura Económica (2005, México). Caudal de piedras, (UNAM, 2005). Poesía Perú - Ecuador (2009).  

Viaja en 1996 a Europa y lee en España, Francia y Finlandia, en la Universidad de Helsinski. En 1998 participó en el Encuentro "Poetas del Mundo" organizado por la Universidad de Lima. En 2004 es invitado al “Cuarto Congreso de Peruanistas” realizado en Sevilla, España. En 2006 asistió al “Primer Congreso de Poesía Peruana” (1980-2006) en Madrid y fue invitado a leer en Bilbao y Salamanca. En el 2007 participa en el encuentro “Chile-poesía”, en Santiago de Chile. Su último viaje fue a fines del 2008, iniciando una gira internacional en donde asistió al “Encuentro Internacional de Escritores”, en México, Monterrey; y luego a la ciudad de Boston, leyendo en las universidades de Tufts, Harvard, Nueva York, DePaul University de Chicago, Temple de Filadelfia y finalmente en el Festival Latinale de Berlín-Alemania, organizado por el Instituto Cervantes de esa ciudad y de Bremen. 

En 2012 participó en el “I Festival Internacional de Poesía de Lima”. Es invitado regularmente a Ferias de Libro al interior del Perú desde 1986. En 2011 fue elegido Jurado para el “Premio Internacional Bienal de Poesía COPE 2011” auspiciado por Petroperú en representación del Ministerio de Cultura.

Tiene inédito el poemario Hotel Kalifornia y actualmente prepara sus obras completas.

Nilton Santiago obtiene el prestigioso José Hierro de poesía.

Madrid. EFE./ El poeta peruano Nilton Santiago obtuvo el II premio de Poesía Joven de la Fundación Centro de Poesía José Hierro por su libro La oscuridad de los gatos era nuestra oscuridad. El jurado destacó la ambición artística y el carácter sincrético de este libro, que recoge de manera equilibrada la herencia de tradiciones muy diversas.

“Acento visionario, crítica social y culturalismo se reúnen en un verso de amplio aliento, casi versicular, que acuña una visión personal del mundo con una voz propia capaz de conmover y de sorprender a los lectores”, palabras del jurado.

XXVIII (Fragmento)

Yo no sé si he muerto

O ha muerto el animal silencioso

Que por las mañanas acariciaba las estrellas

Antes de ponerse los zapatos o los ojos

Tal vez he muerto yo

Saberlo no es importante

Tal vez nunca he vivido como dice mi corazón

Ya que a veces cuando estoy triste

El cielo que se esconde

Bajo mi cama

Se pega a las paredes

Y a mi ombligo

Metiéndose en mi vientre

Y en mis bolsillos, entonces

Empieza a llover

En este cuerpo

En esta habitación

Que también es un animal muerto

O en estos dedos, en esta boca

Que solo es una boca

Y se me hace difícil dormir echado

Entonces me quito la ropa

Y la empiezo a besar como si fuera mi cadáver

Y viviese dentro de la lluvia

Donde permanece aún ese primer hombre que te vio

Y acarició tus huesos

Con la ternura de un animal

Que acaba de nacer

Hablándote de lo triste y de lo bello

Que es esconder un unicornio dentro de un árbol de mil años

Y jugar a oírlo hablar

Y luego te miraba

Y me mirabas

Y sonreíamos

Y llorábamos en el fondo

Carlos German Belli Homenajeado

Nueva y esperada entrega de Rossina Valcárcel

Presentación del poemario

Naturaleza Viva de Rosina Valcárcel

Miércoles 7 de setiembre

7:00 p.m.

El Instituto Raúl Porras Barrenechea los invita a la presentación del poemario Naturaleza viva (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores), de Rosina Valcárcel, que se realizará el miércoles 7 de setiembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Instituto, sito en calle Colina 398, Miraflores (ref. alt. cdra. 52 de la Av. Arequipa). Los comentarios estarán a cargo de Carlos Calderón Fajardo, Diana Ávila y Juan Carlos Lázaro. Odette Vélez y Rosina Valcárcel leerán algunos poemas.

El ingreso es libre.

SOBRE LA OBRA

Naturaleza viva es un conjunto de poemas registrados en la vigilia, desde los arrecifes del tiempo detenido, escrito caminando por distintas ciudades enterradas bajo la niebla, entre calles de hojas muertas, pero al mismo tiempo llenas de aves y niños. Madurez, plenitud de la poesía, protesta por el bombardeo a Palestina, pero también una infinita ternura, amor sin fin y testimonio de un tiempo letal para escribir poesía. Se trata sin duda de uno de los libros de poesía más importantes escritos en América Latina.

SOBRE LA AUTORA

Rosina Valcárcel es antropóloga, periodista, escritora y una de las voces más representativas de la generación del 70. Realizó estudios de Letras y Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es fundadora, directora y codirectora de la revista Kachkaniraqmi, codirectora de WarmiNayra (nov. 1990). Ha colaborado con artículos, entrevistas, testimonios, reseñas, etc. en diversos medios de comunicación.

Ha publicado Universitarios y prejuicio étnico. Estudio del prejuicio hacia el negro en los universitarios de Lima, 1974; Mitos, dominación y resistencia andina, 1988. Entre sus poemarios tenemos: Sendas del bosque (Premio Poesía Cátedra Literatura, UNMSM, 1965), Navíos, 1975 (Premio Poesía José María Arguedas 1974), Una mujer canta en medio del caos, 1991, Loca como las aves, 1995, Paseo de sonámbula, 2001, Naturaleza viva, 2011 (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores). Su poesía ha sido traducida al inglés, italiano, y francés, y musicalizada por Chalena Vásquez y José Ramos.

Juan Ramírez Ruiz: su voz SÍ existe

Juan Ramírez Ruiz, Jorge Pimentel y Enrique Verástegui

Juan Ramírez Ruiz, conspicuo representante de la poesía peruana surgida en la década de 1970, nació en Chiclayo (Lambayeque) en 1946. Falleció en junio del 2007. Su muerte, producto de la locura, fue más que poética: atravesó el tiempo y las almas buscando a los amigos también ya muertos. Así es la poesía cuando lo grandes poetas se van: para siempre.

Junto con Jorge Pimentel fundó el Movimiento Hora Zero que es reconocido como el mayor esfuerzo para democratizar la poesía en el Perú y, también, en Latinoamérica. Ambos poetas suscribieron el Manifiesto Palabras urgentes que fue, en realidad, la partida de nacimiento del proyecto que junto a muchos otros poetas y artistas pusieron en práctica.

Ramírez Ruiz es también autor del ensayo El poema integral a través del cual definió las características principales de la nueva poética. Publicó los siguientes libros: Un Par de Vueltas por la Realidad (1971), Vida perpetua (1978) y Las armas molidas (1996). Su poesía es una de las más ambiciosas que se hayan escrito en Latinoamérica; y es, probablemente, el único y solitario esfuerzo por poner en práctica la propuesta que él inauguró: el poema integral. Otros escritores peruanos como Tulio Mora, Enrique Sánchez Hernani, Rodolfo Ybarra, Armando Arteaga, Bernardo Rafael Álvarez y Freddy Roncalla han escrito ensayos resaltando la obra de este poeta.

Aparece en diversas antologías nacionales y extranjeras. Y, sin duda, merece ocupar un lugar preponderante en la historia literaria de Latinoamérica.

Escuchar LOS AUDIOS DE SU VOZ LEYENDO SUS POEMAS AQUI

Imágenes de la enterrada: poema inédito de Virginia Benavides

Y más he de huir de mi razón

de mi verdad bien servida

de mis brazos abrasivos

y más he de encontrarme

La cruel. La que ama los rincones orillados. La victima de sí misma.
Cicatrices como lombrices vivas arrastran su fosforescencia en la memoria.
Dolor de la parturienta. Neuronas supurando detrás de la sutura.
Nacimiento de una idea abortada la víspera. La condenada y su re cuerdo

Muda vacía jirones de incendiadas palabras

Toda la soledad de ser perseguida por un rostro de trizada ave.
Toda la sensación de triturada lengua. Odas interiores que no salvan nada.
Destellos de incendio. Veladas imágenes que poseo.
Monstruosidades mías que no dan miedo.

Aletazos en la desesperación

Entrañas donde el corcel se pierde, bosque encantado. Tan roja y cristal tus ramas, tus descensos. Todo enredado el pez boquea. Todo redada el pescador fosea. Anzuelos que tiendo mientras espero. Corcel hundiéndose en un mar de lágrimas que salpican tus hojas.
Entrañas para los perros.

Corazones disolviéndose en la cal de la fosa común

Todo es lo mismo. Oquedad de nuncas y siempres todo extremo en el centro es un despecho. La garza o el equilibrista ciego a orillas del estanque o al filo de la cuerda.
Todo es lo mismo. Salvación del vacío: el deseo es siempre hambriento.

Ángeles caídos en la fuente de los deseos

Han llegado. Cometa o pájaro sus transfiguraciones. Rumor húmedo en el sexo, sus mutaciones. Han llegado. Tuvieron sed. Sus manos escarbaron las arenas.
Latidos de agua entre las dunas ¿han llegado?
Alas envejeciendo en la fuente riente hablan del tiempo. Las tardanzas.

El sonido: saltado de tímpano para la muerte

Come sordera. Oído al tañido desteñido. Yanta sordera.
Que liberen los golpes secos. El desliz de un cuchillo al cortar la lengua.
El rayo que incendia mi cuerpo de madera. Que respiren afonía todas las palabras. Mudanza de voces, llanto yanta sordera

Marioneta catatónica besando el aire

Mi titiritero envejece. Se le enredan los hilos, se duerme en otro cielo, olvida cuidarme. Muchas mañanas amanezco inerte, desesperada, mirando el cielo raso fijamente.
Cuando se habla de las palabras siempre los nudos son difíciles de desatar:
Se demora el poema.

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Virginia Beatrhice Benavides Avendaño (Lima, 1976). Estudió literatura en la UNMSM. Fue codirectora y colaboradora de la Revista Dedo Critico. Publicó el poemario Exstrabismo en el año 2003. Poemas suyos han aparecido en revistas como Isla Negra, Cronopia, Magdala, Sol negro, Poetas del Asfalto, entre otras. Ha participado en recitales de poesía y encuentros literarios. Ha realizado performance y malabares. Este año planea publicar un nuevo libro.

Un poema de José María Eguren (07 / julio /1874 – 19 / abril / 1942)

Cuando tiembla la noche tardía

en los arenales y los campos negros,

se oyen voces dolientes, lejanas,

detrás de los cerros.

¡Es el canto del bosque perdido,

con la gama antigua de silvestres notas,

o el gemir del turbón ignorado,

por vegas y sombras!

¡O el distante clamor de las fieras

que en las pampas brunas

y en las lomas y campos eriales

envían al hombre sus iras nocturnas!

¡El coro que sube remoto a los cielos

será de la muerte la roja palabra

o el clamor de ciudad brilladora

que se hunde, se apaga!

¡El rondó que triste

las pendientes dormidas circunda:

el grito del odio será de los montes,

será de las tumbas!

Cuando se obscurecen las bromas erguidas

en los arenales y los campos negros,

cómo suena el dolor de la noche

¡detrás de los cerros!

Vallejo, hoy, a 73 años de su partida

París, 15 abr (EFE).- El poeta peruano César Vallejo, que alumbró "Trilce", una de las obras cumbre de la poesía en castellano, recibió hoy homenaje en su ciudad de acogida con la inauguración de una ruta turística que rememora su paso por París.

Cerca de tres kilómetros de paseo y una quincena de lugares vinculados a la vida del literato, que profetizó con sus versos "me moriré en París con aguacero,/ un día del cual tengo ya el recuerdo", articulan una visita por las calles de la Ciudad de la Luz, donde Vallejo (Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) pasó quince años de su vida.

La Torre Montparnasse, donde se ubicaba la antigua estación en la que desembarcó el autor de "Los heraldos negros", el primero de la ristra de hoteles que albergaron al poeta, o el café de La Régence y el Théâtre de la Comédie Française, ambos mencionados en el poema "Sombrero, abrigo, guantes", son algunos de los enclaves recogidos en "Ruta Cervantes - César Vallejo".

A ellos se suman el célebre Café de la Paix, situado a escasos metros de las oficinas de Les Grands Journaux Ibéro-Americains, donde trabajó, así como otros rincones que permearon en la obra del peruano.

Se trata de un itinerario que invita a descubrir los lugares que modificaron el destino del poeta que a los 31 cambió Perú por París, ciudad que tendría que abandonar años más tarde por sus vinculaciones con el partido comunista y a la que, tras pasar por Madrid, regresó hasta su deceso.

La presentación del recorrido, concebido por el Instituto Cervantes y disponible en su página web, coincidió con la ofrenda floral realizada en el aniversario de la muerte de Vallejo, que fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, donde reposan también los escritores Julio Cortázar y Jean-Paul Sartre, el cantante Serge Gainsbourg o el fotógrafo Man Ray, entre otros ilustres.

En un acto que contó con la presencia del Premio Cervantes de Literatura y embajador de Chile ante Francia, Jorge Edwards, el embajador peruano, José Antonio Arróspide, destacó a Vallejo como "una de las grandes voces de la lengua castellana" y explicó que su obra tuvo "una enorme importancia" en la poesía en castellano que le sucedió.

Arróspide subrayó la "enorme sensibilidad" de Vallejo y la reivindicación de sus raíces latinas a través de la escritura, concretamente al dedicar "una permanente atención" a los problemas de América Latina y de España.

"De hecho, una de sus obras más importantes está dedicada a España", recordó en referencia al poemario "España, aparta de mí este cáliz", escrito en plena guerra civil española, en los últimos meses de 1937.

Durante el homenaje, se leyeron versos del poeta y se rememoró su estadía en París, donde arrancó una carrera como cronista de las modas y extravagancias urbanas y fue evolucionando hacia la reflexión política que caracteriza la última etapa de su poesía.

La ruta de Vallejo es la continuación de otros itinerarios artísticos grabados virtualmente sobre el suelo de la ciudad, como los que trazan la senda del cineasta español Luís Buñuel o del poeta mexicano Octavio Paz.

Le seguirán otros clásicos como Pío Baroja, Antonio Machado o Gabriel García Márquez, en una lista en la que figurarán también varios escritores peruanos como el premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro o Alfredo Bryce Echenique.

La gestora cultural del Instituto Cervantes, Raquel Caleya, señaló que se trata de un proyecto "muy ambicioso y muy complejo" pues en total serán una cincuentena los autores en lengua castellana los que podrán descubrirse a través de itinerarios por la ciudad. (EFE)

TALLER DE POESÍA EN CASATOMADA - 22 DE ENERO!!!

El taller de poesía de Casatomada estará a cargo de la destacada poeta Alessandra Tenorio.

El presente taller está dirigido a personas que deseen ampliar sus conocimientos sobre la poesía peruana e hispanoamericana. Y a través del análisis de estos textos conocer técnicas que les permitan producir un texto poético. En cada sesión revisaremos a autores destacados de la poesía contemporánea, empezando por la década del cuarenta y terminando ...en la actualidad. Conjuntamente se propondrán ejercicios de escritura creativa que incentivarán a los participantes a producir un texto poético, asesorándolos en sus creaciones.

Alessandra Tenorio Carranza (Lima, 1982) Estudió literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal y una Maestría en Escritura Creativa con mención en Poesía en la UNMSM. Poeta y promotora cultural, fue editora de la serie de plaquettas de poesía y narrativa Díptico, y productora del programa radial La Divina Comedia. También ha ejercido el periodismo cultural en los diarios La Razón, La Primera y la Revista Cultural Voces. Poemas suyos aparecen en las antologías Poesía viva del Perú (Universidad de Guadalajara, México, 2005) y Poetas peruanas de antología (Mascaypacha editores, 2009), entre otras. Asimismo dos de sus textos han sido traducidos al catalán para la antología poética Panamericana (Serie Alfa, 2005). En el 2005, su poemario Porta/Retrato (Campo de gules, 2005) fue considerado revelación del año por el programa de televisión Vano Oficio. Asimismo, su libro Casa de zurdos (Lustra Editores/CCE, 2008), fue considerado uno de los mejores poemarios del año por el Diario El Comercio.  Actualmente trabaja como Jefa de Imagen Institucional y Relaciones Públicas en la Casa de la Literatura Peruana.

COMPETENCIAS

Llegar a producir textos poéticos

Conocer a los principales autores de la poesía peruana

OBJETIVOS GENERALES:

Perfeccionar la expresión escrita (mejorar la redacción y aumentar el vocabulario).

Canalizar la creatividad a través de la escritura.

Incrementar la capacidad de lectura de los miembros del taller.

Perder el miedo a hablar en público.

Estimular y fomentar la producción de textos poéticos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Escribir, leer y compartir las producciones literarias individuales.

Tener un acercamiento al lenguaje poético y sus posibilidades expresivas.

Tener un acercamiento a la producción poética de los autores más destacados de los últimos 60 años de la poesía peruana.

A través de una guía de lectura seguida de ejercicios que estimularán la escritura creativa, se buscará que los miembros del taller descubran sus propias vías de expresión.

Provocar un sentimiento de satisfacción personal por la obra realizada convirtiendo así a cada miembro del taller en un autor(a) novel.

METODOLOGÍA:

Cada sesiones comprenderá de tres partes: debate del tema propuesto, lectura de los textos señalados en el silabo y actividad de escritura creativa acompañada de la lectura de los textos producidos por los miembros del taller. Todas las propuestas de trabajo están enfocadas a la producción de textos poéticos propios. Las propuestas serán trabajadas desde el punto de vista lúdico-descriptivo, para llamar la atención de los alumnos del taller e incentivar la participación activa de los miembros del grupo.

Jorge Eduardo Eielson

PROGRAMACIÓN:

I) PRIMERA SESIÓN:

a) Tema:

- Conversatorio: ¿Qué es la poesía para ti?

- Revisión de las principales figuras literarias: metáfora, símil, hipérbaton, asíndeton, polisíndeton, hipérbole, etc.

- Lectura de textos poéticos varios

b) Actividad de creación:

- Creación de textos en base a palabras o situaciones propuestas que contengan algunas de las figuras literarias mencionadas.

- Lectura de los textos producidos por el grupo.

II) SEGUNDA SESIÓN

a) Tema:

- Lectura de textos de poetas de la década del 40’ y 50’: Vallejo, Oquendo de Amat, César Moro, J.E Eielson, Blanca Varela y Juan Gonzalo Rose.

- Breve acercamiento al surrealismo.

- Comentario y valoración de los textos.

b) Actividad poética:

- En grupo, crear “cadáveres exquisitos”

b.1) Poemas collages:

1) Se trata de crear un poema de entre 8 y 12 versos compuesto por versos ya existentes.

Luchito Hernández

III) TERCERA SESIÓN

a) Tema:

- Lectura de textos de los poetas de la generación del 60’: Rodolfo Hinostroza, Juan Cristóbal, Javier Heraud y Antonio Cisneros.

- Comentario y valoración de textos

b) Actividad de creación:

b.1) De la palabra al verso

1) Se trata de conseguir un conjunto de 16 palabras poéticas alrededor de un tema que propondrá la profesora.

Se leerán los poemas creados y se editarán convenientemente para deleite de todos.

- Lectura de textos de los poetas de la generación del 60’: Rodolfo Hinostroza, Juan Cristóbal, Javier Heraud y Antonio Cisneros

b) Actividad de creación:

b.1) Poemas romboidales

2) Se leerán los poemas creados y se editarán convenientemente para deleite de todos.

IV) CUARTA SESIÓN

a) Tema:

- Lectura de textos de: Luis Hernández, César Calvo y Arturo Corcuera.

b) Actividad de creación:

b.1 Creación de un poema en base a una situación motivadora

Rosella Di Paolo

V) QUINTA SESIÓN

- Lectura de textos de la generación del 70’: Óscar Málaga, Jorge Pimentel y Rosina Valcárcel.

-Lectura de textos de: Carmen Ollé, Manuel Morales y María Emilia Cornejo.

- Actividad de creación

VI) SEXTA SESIÓN

a) Tema

- Lectura de textos de poetas de la generación del 80’: Rosella Di Paolo, Giovanna Pollarollo, Marcela Robles, Sui Yun, entre otras.

- Lectura de textos de los poetas del 2000

b) Actividad de creación

Lectura y corrección de los textos escritos en el taller.

Inicio: sábado 22 de enero 2011

Duración: 6 sábados

Horario: 12:00 - 2:00 pm

Inversión: S/150 nuevos soles

Lugar: Av. Del Ejército 1090 - 401, Magdalena del Mar

Realizar el depósito en:

BBVA - Banco Continental

Cta Ahorros: 0011 0140 0200325453

y enviar el voucher escaneado a: ecasatomada@gmail.com

Más informes al 658 6149 - 987 301 726

Al cierre del taller se llevará a cabo un recital con los participantes en el auditorio de la Casa de la Literatura. No falten!!!

El camino, el amor y un cartero. Nuevo lanzamiento poético en Casatomada

Este es el libro de las contemplaciones y los encuentros. La poesía es la piedra del paseante, el ciego resplandor que nos sobrecoge en cada contemplación. El verdadero poema sale disparado como un cañón de las raíces de un árbol, y casi siempre quiere tocar el sol cruzando el espacio de los ríos y los mares infinitos. La poesía no es barro sino resplandor, es la metáfora del bosque que se dilata, el cielo que nos escribe como el sollozo de un árbol persistente. Alex Alejandro Vargas ha escrito un libro memorable donde se mezcla la complejidad del barro y la metáfora del resplandor, es decir, el vicio de toda la belleza. Es el libro de la observación interior y la meditación objetiva y espiritual, es la filosofía de la yedra y el atardecer de lo barroco bajo un río transparente. Es el libro de las fábulas y las canciones, de la nota al pie de página para dejar cuenta del viaje, para decir que el canto estuvo ahí, y que después de todo hubo un hallazgo. El poeta encuentra un cartero (la voz del otro) para que retumbe la alteridad de su canto. El milagro está ahí: el poema es una bala verde que cruza ríos, pueblos, mares y corazones. La poesía es insaciable, necesita de una lumbre y un resplandor para que continúe latiendo, y por eso nosotros debemos ser insaciables con la poesía y su canto irrepetible. Hoy es grato leer este libro como un fulgor, como una llama penetrante. Allá va el cartero, buscando la agonía y el gozo, el resplandor y la soledad de un instante.

Miguel Ángel Zapata

New York, Hofstra University

Jorge Eduardo Eielson: A un pájaro de nombre Charly

Si alguna vez confundes

Tu corazón con tu sexo y tu sexo

Con un saxofón que llora

En una calle oscura

O si derramas amor a manos llenas

Sin que nadie lo reciba

Y asustado como un niño te despiertas

Y ya no hay caricia

Ni desayuno tibio

Ni vestido viejo ni vestido nuevo

Y ni una sola gota de materia

Que te recuerde el universo entero

Si no tan sólo

Un saxofón que no te da tregua

Un saxofón que no te da tregua

Es porque Charly respira

Porque en sus labios se enciende y se apaga

Una galaxia que nos aniquila

Como un pensamiento o una cifra aciaga

¿Acaso la música no es la medida

La suma total de cuanto existe

Y nuestra propia vida sólo el sonido

De una orquesta que se afina noche y día?

¿Recuerdas las manos de Bud en el piano

Volando como pájaros vivos

Sobre cascadas de luz y cristales hirvientes?

¿Y la trompeta de Dizzy en la noche

Que todo lo volvía incandescente

Y hasta el Empire State se derretía

Como si fuera de oro puro?

¿Y cuando Max tocaba la batería?

¿Recuerdas sus manos armadas

De millares y millares de centellas

Que lanzaba a tus oídos

A tu corazón y a tu ombligo?

(Todo era ritmo entonces

Tambor el cielo entero

Y todo lo que nos rodeaba

Tambores solamente

Porque de ritmo somos

Y hasta de ritmo

Aunque de falta de ritmo

Morimos.

Con nosotros

Nace el ritmo

Que no es tiempo ni sentido

Ni tampoco alborozo

Sino más bien latido

Tambor de piel humana

Que se quema

Huesos que no son huesos

Sino vacio Infinitas flautas

De oxígeno divino

Que tampoco es nada

Sino ritmo

Luz que rebota

De nota en nota

En nuestro oido

Disfrazada de sonido)

Y si alguna vez

Lejos del caos de nuestro origen

Del insondable gorila que se asoma

Tristemente en tu mirada

Lejos del tiempo y la rutina

De nuestro amor lleno de trapos

De miserables botones faldas y pantalones

Que se arrugan fácilmente

Si de tanto correr tras de la luna

Bajo cipreces que igualmente corren

Sin darte nunca la mano

No te queda sino el ritmo de las cosas

El resplandor de los objetos

Un tambor en la cabeza

Una botella entre los brazos

Si despues de tanto goce y tanto llanto

Tanto inmóvil viaje hacia la nada

El rayo violeta de Saturno

Baña tu cuerpo y tus sábanas sucias

Y ya cercano al fin arrojas

La inútil perla al tacho de basura

O como un perro escondes

Tu viejo saxofón debajo de la cama

Si tus costillas tu cráneo tu sonrisa

Tu pasta de dientes son sabor a tierra

Te recuerdan que la vida

Es sólo harina pan para el gusano

Si la sublime rosa suelta

Sus últimos protones en lugar de su perfume

O el cubo de la luz se apaga para siempre

Si te parece que no sabes nada

Porque no puedes decir nada

Ni sobre el amor ni sobre el ritmo

Si en vez de la fórmula sagrada

De la imposible nota jamás escuchada

Encuentras sólo el silencia oscuridad entropía

Las calles lluviosas de Harlem

Más lluviosas y frías aún

Si tu cuarto de hotel en penumbra

Se ilumina como un templo cuando miras

Una vieja fotografía de tu madre joven

Extrañamente azul y sin calzado

Y suena y suena en tu pecho cansado

Un saxofón que no te da tregua

Un saxofón que no te da tregua

Si todo eso no es bastante todavía

No te olvides que Charlie es un pájaro herido

Y que su grito es tu propio grito

Cuando abrazas lleno de rabia

Una extraviada muchacha de cabellos rubios

Y te duelen más que nunca las estrellas

En tu pobre corazón de niño

Y tu glande estremecido

Jorge Eduardo Eielson: Poeta y artista plástico peruano considerado una de las voces más radicales y a la vez más puras de la poesía hispanoamericana de este siglo. Nació en Lima en 1924 y vivió casi toda su vida en Italia. A lo largo de las transformaciones que ha sufrido su obra, puede decirse que se mantuvo fiel -como poeta y como artista plástico- a lo más esencial del espíritu de las vanguardias: experimentalismo, búsqueda incesante, provocación, nihilismo, contradicción. En sus inicios en la década de 1940, su poesía mostraba el influjo dominante de la mística, el simbolismo y el surrealismo, y especialmente el de dos poetas: Rilke y Rimbaud. Sus primeros trabajos revelan una perfección formal asombrosa y un brillo imaginístico casi perturbador, como puede verse en Canción y muerte de Rolando (1943, pero publicado en 1959) y Reinos (1945). Estos libros, impresos en reducidísima tirada o como separatas, apenas se conocieron fuera de Lima, lo que explica el tardío reconocimiento que su obra ha recibido. SEGUIR LEYENDO AQUI

Teorema del anarquista ilustrado, este miércoles en la feria Ricardo Palma

May Rivas sobre Juan Gonzalo Rose

Buceando en la web encontré un artículo de la poeta y gestora cultura May Rivas, amiga de esta casa y directora del área de proyectos de literatura del Centro Cultural de España. El artículo apareció en un dossier del diario El Comercio dedicado al inolvidable Juan Gonzalo Rose, y como andamos bastante poéticos en el facebook, cae preciso conversar de él, sobre su obra y su visión del mundo. Los dejo con un fragmento del texto. Puede seguir leyendo haciendo click en el vínculo.

EL ESPÍRITU DE LA PASIÓN

Las personas entran en la vida de uno de diferentes maneras. Pero lo hacen con más fuerza cuando entran a partir de sus poemas. Eso sí que marca, cala profundo, hace una muesca indeleble en el alma. Conocí a Juan Gonzalo en los primeros años de universidad, el día en que leí "Las palabras", aquel bello poema de Las comarcas, teniendo de fondo el susurro de las hojas acariciadas por el viento en el bosquecito de Letras de San Marcos. La sencillez y la ternura de sus versos impactaron enormemente en mis ganas y necesidad de escribir, por ese entonces aún una adolescente, con un volcán por mundo interior y una mirada esperanzadora del entorno. De alguna manera él me invitó a hacer el viaje de la poesía. Dicen que los reencuentros son predestinados. ¿Será así? Lo cierto es que después de algunos años he tenido un feliz reencuentro con Juan Gonzalo, y ha sido a través de la reedición de Obra poética, el volumen de reciente aparición en el sello del fondo editorial del Instituto Nacional de Cultura. Cuidar la edición, leer y releer sus versos, deletrear y cotejar una y otra vez cada poema suyo, significaba ingresar en el pasado, envolverme en él, en ese pasado cuando tuve diez años, mis mejores diez años, y es que enfrentarme a los poemas en los que Rose evoca su niñez con tan dolida añoranza, no hizo sino contagiar de nostalgia mis propios recuerdos.

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Tren bala, el nuevo libro del poeta Pablo Guevara

En la agencia de noticias Andina se anuncia una feliz aparición: un trabajo póstumo del desaparecido y siempre querido amigo y gran poeta Pablo Guevara. Dice la nota:
"En noviembre del año 2006 el poeta y catedrático Pablo Guevara fallecía dejando sin mandar a la imprenta varios proyectos editoriales. A pesar de ello, gracias a su viuda Hanne Borup y sus demás deudos, algunos de estos manuscritos han ido viendo la luz. Es el caso de Tren bala, nueva entrega que se presentará mañana en el centro cultural de España.
Como señalan los responsables de este lanzamiento, la siembra del vate ha sido tan fecunda que a tres años de su partida física, continúa irrumpiendo en la escena literaria. El libro póstumo se divide en dos secciones: "Montañas", un manojo de poemas de fuerza, independientes entre sí y vinculados al mismo tiempo; y la que da título al libro Tren bala, narración en cinco partes donde se canta el viaje solitario del poeta.Con su atribulada percepción del mundo, el pasajero queda atrapado en el caballo de acero: el tren balazo, donde el sujeto poético se fragmenta conforme el armatoste se descarrila y embiste todo aquello que encuentra a su paso.
Esta es la cuarta vez que la voz de Pablo Guevara ha vencido la muerte, ya que póstumamente se publicaron los poemarios inéditos Hospital (2006), Hacia el final (2007) y Mentadas de madre (2008). El libro será comentado por Carlos López Degregori, Gonzalo Portals y Jaime Urco. Cuchillo.
Pablo Guevara Mirabal perteneció a la generación de 1950 junto con escritores de la talla de Jorge Eielson, Julio Ramón Ribeyro, Carlos Eduardo Zavaleta, Carlos Germán Belli y Blanca Varela."

La casa de Cartón en Barcelona

Carola Moreno apuesta por los abuelos rebeldes del «boom» latinoamericano con su nueva colección de bolsillo «Humo hacia el sur». Precursores como el chileno Juan Emar o el peruano Martín Adán asaltan el catálogo de Barataria.
Raros, incomprendidos y muchos de ellos todavía desconocidos fuera de sus países de origen. «Fueron malditos involuntarios, porque nadie entendía lo que estaban haciendo», dice la editora de Barataria, Carola Moreno. Se refiere a Juan Emar, Martín Adán o Macedonio, los grandes nombres de la vanguardia latinoamericana cuyo legado aún hoy permanece oculto.Moreno recupera esos nombres, junto a otros como el cubano Lorenzo Garcia Vega o el guatemalteco Luis de Lión, en su nueva colección en formato económico (10 euros) Humo hacia el sur. «Todavía se tiene la idea errónea de que el boom latinoamericano surgió de la nada. La idea de esta colección es dar a conocer a los precursores de esa explosión literaria, los que la propiciaron», explica.Con una docena de títulos al año, a razón de dos por bimestre, la serie Humo hacia el sur saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre. Primero en España y luego también en Estados Unidos, a través de la gigántesca distribuidora de Chicago IPG Books, que cuenta con una importante sección de libros en español y nutre de obras en dicha lengua a las bibliotecas y universidades americanas. En poco tiempo Moreno planea extender la distribución a toda América Latina, porque es consciente de que a «pesar de ser autores imprescindibles, son poco conocidos en Latinoamérica, fuera de sus respectivos países».
La serie arranca con la novela Un año (1935), de Juan Emar -el Kafka chileno, como lo llamaba Neruda-, con prólogo de Enrique Vila Matas. Juan o Jean Emar, seudónimo de Álvaro Yáñez (1893-1964) derivado de la expresión francesa «J'en ai marre» (estoy harto), fue además pintor y defensor acérrimo de las vanguardias europeas que, como amigo íntimo de Huidobro, se encargo de difundir en su célebre poema Altazor. Al morir, Emar, dejó una novela inconclusa de más de 5.000 páginas que hoy ya es leyenda. Le sigue La casa de cartón, la primera novela del hermético poeta peruano Martín Adán, por quien Allen Ginsberg sintió devoción, con prólogo de Vicente Luis Mora. Se trata de una novela publicada en 1928, cuando el autor contaba sólo con 20 años, y que significa unos de los primeros brotes del vanguardismo europeo en tierras de ultramar: en un balneario de Barranco, y sin que se atisbe una trama argumental convencional, el autor profundiza en las reflexiones de un joven con una prosa hermética que demuestra una profunda inclinación metafísica. Y para la tercera y próxima entrega, Barataria promete los Papeles de recienvenido, de Macedonio Fernández, uno de los escritores más desconocidos pero, a la vez, más importantes en el cambio del siglo XIX al XX. Amigo en su juventud del padre de Borges, Macedonio trabajo en los campos de la poesía, el periodismo y el ensayo. Papeles de recienvenido y continuación de la nada se publicó originalmente en 1929, y es uno de los ensayos que ayudaron a cimentar su prestigio en las letras argentinas.

Texto de Matías Néspolo, tomado de El mundo

Juan Luis Godoy y el misterio de la poesía

Durante la 14 Feria Internacional del Libro se dieron cita varios de los poetas más importantes (entre los jóvenes y los no tan jóvenes) para conversar sobre letras y los procesos que como creadores atraviesa de forma particular cada uno de ellos. Augusto Rubio, director del blog "marea cultural" entrevistó entonces a Juan Luis Godoy Becerra, poeta de esta casa quien acaba de editar hace pocos meses su muy comentado libro "Sombrademares", los dejo con la entrevista. CLICK AQUÍ

Sombrademares en el diario La Primera

La edición cultural del diario La Primera del día de hoy 30 de junio nos trae una breve pero interesante entrevista al poeta Juan Luis Godoy, autor del estupendo poemario Sombra de mares. Los dejo con el texto:

Arturo Corcuera en el prólogo le dice al poeta Godoy que la poesía es una tarea ardua “y a menudo a cambio de nada. No te olvides, Juan Luis, en este difícil camino que te aguarda”.¿Qué tiene que ver la antropología con la poesía? Mucho. Es que desde esa formación académica y conocimientos provine el lenguaje del poeta Juan Luis Godoy y así lo demuestra además, la visión del mundo que aparece en su libro Sombrademares. El escritor dice: “Empecé a escribir los 17 años, influenciado por Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Vallejo. Sentí que podía recrear mi rabia, frustración, deseo, amor y mis búsquedas personales con total libertad. Mi primer libro fue marcado por la pérdida de mi madre, vomité los poemas sin reflexión ni rigor literario, fue un experimento catártico”. Pero luego vino un proceso de maduración y leyó a Borges, Huidobro, Juarroz, Varela, Peri Rossi, Pizarnik, Eielson, Óscar Málaga, Pimentel, Corcuera, Di Paolo y Bolaño. “De 2001 a 2003 escribí poemas a partir de la contemplación de la niebla, el mar y la luz y sus imágenes. Sombrademares habla sobre las sombras que todos llevamos dentro, de las cosas que buscamos desesperadamente y que a veces encontramos y otras no. Retrato historias propias y ajenas. Me gusta más sugerir que afirmar (hay que desconfiar de las palabras)”. Lo atrae el misterio, el poder de las imágenes y los símbolos. “Escribo – asevera-, veo, huelo y toco, de lo que pueda recordar de mis sueños.”

Foto: Cortesía diario La Primera. Juan Luis Godoy (1975) estudió Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El libro Sombrademares ha sido publicado por Casatomada poesía. Serie Orillas.

Tercera Fecha del Primer Terra Festival de Poesía

Martes 30 de junio / Recital
Rafael García-Godos. Víctor Ruiz. Paúl Guillén. Salomón Valderrama. Jimmy Marroquín
Audiovisual: Retratos Parlantes, vídeo documental del Encuentro Latinoamericano de Poesía Actual "Poquita Fe", realizado en Santiago de Chile (Guiraca Producciones).
Performance: Virginia Benavides
Hora: 8 y 30 p.m.
Terra Media Café Bar Cultural
Av. Arenales 2695, esquina con 2 de Mayo de San Isidro
Ingreso libre

Juan Gonzalo Rose, Las cartas secuestradas - FIL Lima 2009

Hace ochenta años nació en Barrios Altos el escritor Juan Gonzalo Rose. Casi de inmediato se trasladó a pasar su infancia a Tacna, ciudad que en esos días volvía a ser peruana. Con tal sólo 30 años, y ya instalado otra vez en Lima, se hizo acreedor del Premio Nacional de Poesía
Miembro destacado de la Generación del 50, en su haber se cuentan entrañables entregas como Informe al rey y otros libros secretos o Simple canción. Aunque en sus primeros textos su principal preocupación temática era lo social, conforme pasa el tiempo sus inclinaciones lo van llevando a tratar asuntos más íntimos.Este vate, quien para mala suerte de nuestras letras nos dejara temprano, no limitó su obra a la poesía. También se dio tiempo para dedicarse al periodismo y a la composición musical. No hay criollo que se precie, por ejemplo, que no recuerde el tema “Tu voz”, interpretado por la gran Lucha Reyes.
Su poesía se caracteriza por la ternura. Rose cultiva un verso libre, su obra poética es, al mismo tiempo, conceptual y lírica, la hace con tal finura que sus párrafos o estrofas parecen sujetos a medida, a numerado ritmo de acentos”.

La FIL - Lima 2009, traerá más de una sorpresa, entre ellas, un estupendo trabajo sobre Juan Gonzalo Rose que hemos preparado con Gabriel Rimachi Sialer y Diego Lasarte. Los dejamos con uno de sus poemas más bellos (y tiene muchos...). Ya falta poco para la FIL!!!

Las cartas secuestradas

Tengo en el alma una baranda en sombras.
A ella diariamente me asomo, matutino,
a preguntar si no ha llegado carta;
y cuántas veces
la tristeza celebra con mi rostro
sus óperas de nada.

Una carta.

Que me escriba una carta quien me hizo
los ojos negros y la letra gótica,
que me escriba una carta aquella amiga
analfabeta de pasión cristiana;
duraznos de mi tierra: que me escriban,
vientos los de mi rambla: que me escriban,
y redacte una carta pequeñita
mi hermana abecedaria y pensativa.
Muertos los de mi infancia
que se fueron
dormidos entre el humo de las flores,
novias que se marcharon
bajo un farol diciendo eternidades,
amigos hasta el vino torturado:
¿no hay una carta para Juan Gonzalo?

Si no fuera poeta, expresidiario,
extranjero hasta el colmo de la gracia,
descubridor de calles en la noche,
coleccionista de apellidos pálidos:
quisiera ser cartero de los tristes
para que ellos bendigan mis zapatos.
El día que me muera ¿en una piedra?
el día que navegue ¿en una cama?
desgarren mi camisa y en el pecho
¡manos sobrevivientes que me amaron!
entierren una carta.