Miguel Ruiz Effio presenta...

Gonzalo Mallarino en nueva entrega

Grupo Norma tiene el gusto de invitarlos al lanzamiento del libro, La intriga del lapislázuli de Gonzalo Mallarino,  que se realizará el miércoles 13 de Julio  a las 6:30 pm en  Casa Tomada libros y café que queda ubicada en la Transversal 19 bis # 45D – 23 en el barrio Palermo, Bogotá, Colombia. Quedan invitados.

Ana María Matute. Rueda de prensa tras ganar el Premio Cervantes.

Interesantes reflexiones de la recientemente premiada Ana María Matute. Presten atención a sus lecturas y sus ácidas críticas hacia los críticos y la crítica. Estupendo y bien merecido premio. Espero lo disfruten. Pueden leer el discurso completo (bello discurso, por cierto) PINCHANDO AQUI
El discurso ha sido tomado del diario El País Digital.-

Defensa de la fantasía

Por Ana María Matute

Discurso de ingreso en la Real Academia Española de la Lengua

Tengo que pronunciar un discurso y yo no sé pronunciar discursos. Apelo, pues, a vuestra benevolencia y os ruego que aceptéis estas palabras mías como la expresión de lo único que soy capaz de hacer y de la única razón por la que he llegado hasta aquí: yo soy una contadora de historias.Por ello, desearía aprovechar esta ocasión tan extraordinaria para hacer un elogio, y acaso también una defensa, de la fantasía y la imaginación en la literatura, que son para mí algo tan vital como el comer y el dormir, y que opongo a la aridez de la actitud que tan a menudo nos rodea, que se niega a ver la dimensión espiritual de lo material.

Así, es mi intención invitaros, en este discurso mío tan poco erudito y tan poco formal, a ensayar una incursión en el mundo que ha sido mi gran obsesión literaria, el mundo que me ha fascinado desde lo más temprano de la infancia, que desde niña me ha mantenido atrapada en sus redes: el «bosque» que es para mí el mundo de la imaginación, de la fantasía, del ensueño, pero también de la propia literatura y, a fin de cuentas, de la palabra.

Y desearía hacerlo bajo la invocación de «Alicia en el país de las maravillas», con los siguientes versos: «Recibe, Alicia, el cuento y deposítalo / donde el sueño de la Infancia / abraza a la Memoria en lazo místico, / como ajada guirnalda / que ofrece a su regreso el peregrino / de una tierra lejana».

El momento en que Alicia atraviesa la cristalina barrera del espejo, que de pronto se transforma en una clara bruma plateada que se disuelve invitando al contacto con las manitas de la niña, siempre me ha parecido uno de los más mágicos de la historia de la literatura, quizá el que ofrece un mito más maravilloso y espontáneo: el deseo de conocer otro mundo, de ingresar en el reino de la fantasía a través, precisamente, de nosotros mismos.

Porque no debemos olvidar que lo que el espejo nos ofrece no es otra cosa que la imagen más fiel y al mismo tiempo más extraña de nuestra propia realidad. Desearía, pues, exhortaros a participar, durante el breve tiempo de este atípico discurso, de la fascinación que sin duda constituye la cifra de mi obra, y acaso también de mi vida: la posibilidad de cruzar el espejo e internarse en el bosque de lo misterioso y de lo fantástico, pero también del pasado, del deseo y del sueño.No pretendo que abandonemos este mundo, nuestro mundo, sino tan sólo que nos aventuremos por unos instantes en los otros mundos que hay en éste.

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA 2011 – CUENTO / CASATOMADA

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA – CUENTO

Expositor: Gabriel Rimachi Sialer

Sumilla: El curso de escritura creativa en el género del cuento brindará las herramientas necesarias para que cada participante pueda empezar a escribir sus propias historias. Así, ayudados con lecturas seleccionadas y ejercicios creativos, recorreremos los distintos espacios temáticos que el cuento a abordado, se reconocerá las estructura de una historia y el participante podrá desarrollar la suya, que sábado a sábado será comentada en clase. Se contará además con la presencia de escritores invitados de acuerdo al tema a tratar, lo que enriquecerá la visión y el aprendizaje de los asistentes. Al final del taller cada tallerista estará en capacidad de enfrentar a la página en blanco y escribir las historias que sólo ellos pueden contar.

Programa del curso:

- Inicios, planteamiento de una historia.

- La estructura.

- Historia y argumento.

- Cómo construir un personaje (psicología de los personajes).

- El narrador.

- Conflicto y tensión.

- Diálogos.

- Descripción.

- Estilos.

- Revisión de cuentos.

Duración: 6 sesiones

Inicio: 08 de enero de 2011

Horario: Sábados de 4:30 a 7:00 pm.

Costo: S/.150 nuevos soles

Sobre el expositor:

Es autor de los libros de cuentos "Despertares nocturnos" (2000), "Canto en el infierno" (2001), "Orquídeas marchitas" (2003) y "El color del camaleón" (2005). Como editor ha preparado las antologías "Nacimos para perder" (Ed. Casatomada, 2007) y "17 fantásticos cuentos peruanos" Vol. 1 (Ed. Casatomada, 2008; co-edición con Carlos Sotomayor). Ha formado parte de antologías como "Abofeteando un cadáver" (2008), "Asamblea portátil / Muestrario de narradores iberoamericanos" (2009), entre otras. Dirige talleres de escritura creativa en la ciudad de Lima desde el año 2005. En 2009 Ediciones Altazor editó un compendio con una selección de cuentos titulado "El cazador de dinosaurios", seleccionado entre las mejores antologías publicadas el 2009 (Diario El Comercio).

Informes e inscripciones:

TALLER EDITORIAL CASATOMADA

Av. Del Ejército 1090 - 401 / Magdalena del Mar / Teléfonos: 658 6149 / 987 301 726

Mail: ecasatomada@gmail.com Web: http://www.rcasatomada.blogspot.com/

Autores de Asamblea portátil en la lista de los mejores escritores de Granta en español

Felicitamos a los autores de Asamblea portátil. Muestrario de narradores iberoamericanos, (Antología a cargo de Salvador Luis) :

 

Elvira Navarro (España)

Samanta Schweblin (Argentina)

Rodrigo Hasbún (Bolivia)

Federico Falco (Argentina)

Por haber sido seleccionados entre los 22 mejores jóvenes escritores en español por la revista Granta.
LA NOTA  COMPLETA AQUI

Solange Rodríguez Pappe en EL UNIVERSAL de Guayaquil

Solange Rodríguez: ‘El cuento me ha vuelto una persona de éxito’
Entrevista: Escritora guayaquileña, autora de "Balas perdidas" (Casatomada, 2010)

Ocho cuentos cortos, que abordan temáticas como el suspenso, el misterio y lo gótico, circulan hoy con Diario EL UNIVERSO, en el fascículo Terror y minicuento, a través del proyecto literario Lecturas que atrapan. Las obras son de autoría de la escritora guayaquileña Solange Rodríguez, quien compartió con este matutino algunos detalles de su labor literaria y su inclinación por los cuentos que tratan estas temáticas.

 En los ocho minicuentos de su autoría se evidencia lo misterioso, lo enigmático, lo lúgubre... ¿Con qué objetivo aborda estas temáticas?
Soy una escritora cien por ciento consciente de que los temas que abordo los toco con intención, y no siempre cuando a uno se le ocurre una idea uno convoca un tema. Uno convoca la historia y no el tema. Lo que intento es darle una cuestión temática para que el texto sea coherente. En El lugar de las apariciones (su obra del 2007) se trata lo del misterio, para darle consistencia al libro.

¿Quién o qué la motivó a escribir este tipo de literatura?
Yo he sido una gran admiradora en los juegos que existen entre lo maravilloso y lo real. Siempre me ha llamado la atención este estilo, con el que se pueden narrar los acontecimientos cotidianos. Pienso que la realidad cotidiana es bastante aburrida, pesada, y desde que tengo memoria he resultado ser una persona particularmente imaginativa. Quizás lo obvio para mí no es tolerable.

¿Qué le atrae de lo gótico?
Pienso que los seres humanos encontramos en el terror y el misterio las raíces de nuestra naturaleza. Nos hemos inventado dioses, amuletos y lógicas para soportar el miedo, y el miedo básico y fundamental de todo ser humano es la muerte. En El lugar de las apariciones se recopilan estos textos, en los que se juega con fantasmas y muerte; se parodia, se trata de que sea ameno. En el cuento ¡Que devuelvan las entradas! se expone el que la gente no es honesta. En Atracción intelectual está una mujer zombie y encuentra a un hombre atractivo, no por su físico sino por su cerebro. Entonces, hay una lectura muy diferente de lo cotidiano, porque creo que hay que reírse del miedo, hay que reírse de lo que nos asusta, hay que reírse de lo que no se puede tolerar. Reírse es una celebración de la vida, porque finalmente la muerte nos va a ganar la partida, en algún momento, claro.

¿Cuál ha sido su inspiración para escribir este tipo de historias?
Recuerdo mi infancia en una casa de construcción mixta de dos pisos enorme. Soy hija única y esa casa para mí era como un laberinto, y el monstruo de ese laberinto era mi abuelo, por ser alguien de quien todos hablaban pero que casi nadie veía. Resulta que mi abuelo era escritor, pero era muy excéntrico y no se lo podía ver porque pasaba escribiendo o leyendo. Era un tipo muy raro, muy singular en la casa. Una vez, aunque me lo tenían prohibido, entré a su cuarto y lo vi escribiendo, volcado sobre una mesa, con el cabello iluminado por los rayos del Sol. Esa imagen me consternó mucho. Y pienso que yo escribo porque mi abuelo no pudo seguir escribiendo, que finalmente la escritura puede ser un mal congénito o una enfermedad o algo que nos ayude a sobrevivir a la muerte o a seguir vivos, pero esa es la actitud. La escritura es continuar una historia.

¿Qué le ha permitido el cuento?
Todo. Por contar tengo la familia que tengo, por contar tengo trabajo en los sitios en los que he logrado trabajar. El cuento me ha vuelto una persona de éxito. La literatura se ha vuelto una forma de vida integral para mí: la dicto, la escribo, la consumo, es como una simbiosis absoluta. El éxito también puede ser mirado como vender mucho, eso creo que en nuestro país no es posible, aunque tenemos un país que sí es lector. No soy fatalista.

¿Qué escritores le han impactado?
El escritor joven está influenciado no solo por literatura, sino por la música, por toda una cultura pop. La literatura no está influenciada solo por la literatura, sino que toma del medio todo lo que puede y lo convierte en libro.

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Murió José Saramago

Tras más de una década de alejamiento de Portugal, José Saramago vivía una nueva pasión otoñal con el país que le vio nacer, adornada de homenajes y reconocimientos e inmune a la polémica religiosa y política que rodeó sus obras.

El autor contemporáneo más universal de las letras lusas, fallecido hoy, nunca dejó indiferentes a sus compatriotas, entre los que era fácil detectar dos actitudes contrapuestas, la aversión o la admiración, aunque siempre mezcladas con el reconocimiento de que no había otro escritor portugués vivo con mayor proyección mundial.

Solo sus críticos solían decir que Saramago era menos apreciado en su propio país que en la vecina España, donde se refugió desencantado por la censura de la que se sintió víctima en los años noventa.

Pero hasta sus más cercanos admiradores reconocían que al otro lado de la frontera lusa era, en cualquier caso, mucho menos controvertido. Frente a la estela de polémica que dejaron su marcada militancia comunista y sus ácidos comentarios políticos, el Saramago anciano y dulcificado de la última década logró, como ningún otro, ser profeta en su tierra y estar por encima del bien y del mal que tanto retrató en sus novelas. Dos de sus libros de mayor carga religiosa, "El Evangelio según Jesucristo" (1991) y "Caín" (2009) marcan un antes y un después en la percepción portuguesa del irreverente novelista, que con la primera obra conmocionó al Portugal católico de la época y con la segunda apenas cosechó un ramillete de comentarios desdeñosos.

El largo desencuentro de Saramago con su país natal se desencadenó con las reacciones a la publicación del "Evangelio" un libro denostado por políticos e intelectuales católicos lusos y hasta por el Vaticano.

El autor se sintió censurado cuando la presentación de su obra a un premio europeo fue vetada desde el Gobierno conservador de la época, que presidía el hoy jefe de Estado portugués, Aníbal Cavaco Silva.

Pero casi dos décadas después ese mismo Portugal católico se conmovió poco con el irreverente "Caín" y las provocadoras declaraciones de su autor, que calificó al Dios de la Biblia de "mala persona y vengativo" y a las Sagradas Escrituras de "libro terrible y sombrío" y manual de "malas costumbres".

Entre la publicación de ambos textos, en Portugal, uno de los países más católicos de Europa, se habían aprobado ya las leyes más progresistas de su historia sobre el aborto, el divorcio y el matrimonio homosexual.

Saramago, refugiado en Lanzarote, en las islas Canarias, con su esposa española, la periodista Pilar del Río, no dio por cerrado el episodio que le distanció del Portugal conservador hasta 2004, después de que el entonces primer ministro del centro-derecha luso y ahora presidente de la Comisión Europea, José Manuel Durao Barroso, hiciera un desagravio público al escritor.

Pese a todo, Saramago nunca se consideró peleado con su país y más de una vez parafraseó a otro inmortal escritor luso, Fernando Pessoa, para afirmar que su verdadera patria era la lengua portuguesa.

Con todo, fue en su "patria chica", el pequeño pueblo de Azinhaga que le vio nacer en 1922, donde se escenificó el verdadero reencuentro del Nobel con Portugal.

Con motivo de su 84 cumpleaños, Saramago presentó allí en 2006 las "Pequeñas memorias", una obra única en su trayectoria literaria en la que desgrana con fidelidad los recuerdos de la niñez y el alma del Portugal profundo en el que vivió sus primeros años.

El pueblo entero, de menos de dos mil habitantes, salió a la calle para tributarle el homenaje más cariñoso que había recibido hasta entonces el Nobel en su propia patria, con abrazos de viejos conocidos, discursos, banda de música y una gran cena popular a base del típico "leitao" (lechón) luso.

"Sin los años que viví aquí no sería la persona que soy ahora", afirmó un emocionado Saramago, al que su pueblo natal ya nunca dejaría escapar.

Desde aquel año se repitieron las muestras de afecto: primero una estatua en su honor, luego dos calles -con su nombre y el de Pilar del Río- y meses más tarde una emotiva ceremonia de hermanamiento con otras dos localidades que han marcado la vida del escritor: Tías, el pueblo canario donde fijó su residencia, y Castril, de donde es oriunda su esposa andaluza.

Además del homenaje casi familiar de su pueblo, Saramago, vivió un momento culminante de su reconciliación con Portugal con la presentación en Lisboa de la gran exposición hecha en España sobre su vida y su obra.

El primer ministro luso, el socialista José Sócrates, junto a varios miembros de su gabinete y el ministro español de Cultura, César Antonio Molina, arroparon a Saramago en abril de 2008 en la inauguración de la magna muestra dedicada al Nobel en el emblemático palacio lisboeta de Ajuda.

Los homenajes literarios, los seminarios y premios en su honor y hasta los estrenos cinematográficos de sus novelas proliferaron como nunca en el mundillo cultural de Portugal, donde Saramago se había convertido en un referente para la nación lusitana.

EFE

Nueva entrega de "Abril" dedicada al Perú

Acaba de aparecer la nueva edición de abril, ese refrescante esfuerzo literario de algunos funcionarios comunitarios de Europa. Un número 39 con un claro sabor peruano.

Perú en las prosas y en los versos de una revista ilustrada por Sheila Alvarado (Lima, 1979). Compatriotas de César Vallejo como Gabriel Rimachi Sialer (Perú, 1974), Sergio Galarza (Lima, 1986) o Pedro Casusol (Lima, 1986) en un número que también cuenta con la colaboración de Juan Mayorga (reflexionando sobre el teatro como reinterpretación abierta del pasado) y Fernando Broncano con un diario literario y cinematográfico muy personal.

De José Javier León, además de poemas, aparece una joya escondida en su original curriculum.("no te importe saber que no es poeta, que no lo ha sido nunca, o que última mente persigue silencio y sombras con poquita fe").

También aparecen cuentos de Agustín Lozano de la Cruz y Georges Hausemer. Y poemas de Sheila Alvarado, Alain Wallon y Ramón de la Vega. Este último autor nos deja uno de ellos:

Advertencia

Más allá de un forma

se oculta otra, más allá

de una voz se disimula

otra que, olvidada,

se dice a sí misma

qué hubiera sido de mí

si tal vez otra voz

me hubiera dado

el regalo de ser

lo que aún espero,

qué hubiera sido de mí

si un día, como las nubes,

libremente,

la voz con la que sueño,

en el camino oculto,

se acerca y me susurra:

¿es que acaso lo ignoras?

nunca me separé de ti.

Un ratón kafkiano

Franz Kafka

(Praga, 1883 - 1924)

Una pequeña fábula

      “Ay”, dijo el ratón, “el mundo se está haciendo más chiquito cada día. Al principio era tan grande que yo tenía miedo, corría y corría, y me alegraba cuando al fin veía paredes a lo lejos a diestra y siniestra, pero estas largas paredes se han achicado tanto que ya estoy en la última cámara, y ahí en la esquina está la trampa a la cual yo debo caer”.

      “Sólamente tienes que cambiar tu dirección”, dijo el gato, y se lo comió.

Ilustración: Herve Maury

Tercera edición del Ten en Cuento a La Victoria

El esperado concurso Ten En Cuento a La Victoria, llega a su tercera edición, síntoma feliz de que la gente sigue creando; y lo mejor es que este tipo de eventos estimulan no solo los procesos creativos sino también la oportunidad de conocer nuevas y talentosas plumas. Bueno, la invitación está hecha: tienen hasta el 21 de mayo para enviar sus textos, y aunque el jurado está bastante difícil, eso hará (por cierto) más interesante la competencia. Las bases AQUI

Asambleístas en promoción

Por José Donayre Hoefken

“El ejercicio de especular quiénes quedaron fuera de una antología quizá sea lo más interesante, aunque el verdadero aporte esté en el resultado del “algoritmo” que empleó su organizador. Lo más probable es que Salvador Luis –seleccionador de “Asamblea portátil”–, ante lo bueno, lo feo y lo malo de los narradores iberoamericanos nacidos entre 1974 y 1987, se haya centrado (más que en su buen gusto) en la necesidad literaria de mostrar lo que pergeña un escritor iberoamericano que frisa los 30 años. Son 25 los elegidos, que proceden de 13 países. Más allá de las justificaciones para plantear una representatividad cuyo rótulo quizá se convierta en el nombre de una promoción transnacional, se aprecia un verdadero esfuerzo de S.L. por alcanzar un equilibrio, no obstante su exceso (de pasión) y su cuota (de inclusión), es decir, un ritmo que atiende casi matemáticamente a orígenes, sexos, temas, trayectorias y proyecciones.

Porque en esta asamblea hay de todo (desde cierto afán por la erudición frívola y banal hasta la superación de juguetear con el ombligo), procura un verdadero gusto encontrar textos que descollan entre la monotonía del cumplimiento del deber, como “Los invencibles” del venezolano Rodrigo Blanco Calderón o “El color de la sangre diluida” del cubano Jorge Enrique Lage, en los que se advierte un pulso de más riesgo, aunque ello no suponga efectivamente un afán de ruptura. Textos que, junto a un puñado más, nos recuerdan cuán buenos somos en Iberoamérica en el arte de narrar.”

2010, año de novedades...

¡¡¡Arrancamos el 2010!!!

Luego de las fiestas navideñas, las fiestas de fin de año, el acomodo de este año que recién empieza y viendo los proyectos para nuestros lectores estos meses, volvemos al training con una novedad: desde hoy nuestros libros editados, avances de libros, nuestro catálogo de Clásicos peruanos contemporáneos, las series de cuento, novela, poesía, ensayo, estudios, crónicas, infantiles, juveniles y demás, podrán encontrarla en nuestra web oficial:

www.editorialcasatomada.com

y en este nuestro blog podrá recibir las noticias de siempre, cuentos de nuestros lectores, novedades editoriales y los datos literarios que siempre son de interés para quienes nos visitan desde tantos lugares de habla hispana. Los invitamos entonces a que nos acompañen en esta nueva etapa, BIENVENIDOS.

El abrazo de los monstruos (y acá seguimos esperando la película...)

En el otoño de 1963, apenas unas semanas antes de que el presidente Kennedy fuera asesinado en Dallas, llegó a las librerías de Estados Unidos Donde habitan los monstruos, de Maurice Sendak. Se trataba de un libro ilustrado infantil en formato horizontal, algo poco frecuente en aquellos años. Aún más chocante y polémica resultó ser la trama en la que un travieso niño, Max, amenaza enrabietado con comerse a su madre y ésta le castiga sin cenar. ¿Un mocoso amedrentando a su madre? ¿Una madre perdiendo los papeles y dejando al crío sin cenar? Aquello estaba llamado a encender todas las alarmas y a convertirse en un éxito editorial sin precedentes.
"Cambió el paradigma", explica el experto en la obra de Sendak John Cech, profesor de la Universidad de Florida. "Instauró un nuevo tono que rompía con el conformismo de la década de los cincuenta. Aunque en América siempre nos ha gustado pensar que los chavales malos tienen buen fondo, y ahí está Tom Sawyer, hasta que llegó Max, los niños protagonistas de libros ilustrados eran flojos". Con su rebelde protagonista, Sendak recuperó la tradición del héroe clásico que emprende un viaje a tierras lejanas, se enfrenta a la aventura y regresa triunfante. Formalmente esta obra supo incorporar la tradición de libros ilustrados del siglo XIX y desarrollar un nuevo ritmo gráfico. Los bellos dibujos ganan espacio hasta rebasar incluso los márgenes en las escenas de juerga de Max con los monstruos, exentas de palabras.

El revolucionario libro fue un fenómeno sociológico desde el principio, y su popularidad no ha hecho más que crecer con los años. Ha sido una seña de identidad de la corriente contracultural de los años sesenta, un guiño progresista en versión libro infantil para niños. Y cuatro décadas después de su publicación, Donde habitan los monstruos mantiene intacta su categoría de icono cultural. Obama lo leyó en los jardines de la Casa Blanca a un grupo de escolares en Pascua y confesó que es uno de los favoritos de sus hijas. Se calcula que hay cerca de 19 millones de ejemplares en circulación en todo el mundo. La película dirigida por Spike Jonze -cuyo guión firma junto al escritor Dave Eggers-, una novela escrita por éste, un documental sobre Sendak -preseleccionado para los Oscar- y la primera exposición comercial en EE UU de sus litografías y bocetos en la galería Animazing de Nueva York han reforzado este año el tirón de un mito firmemente asentado. Al fin y al cabo, ya son varias las generaciones que han crecido gozosamente asustadas por los monstruos que el pequeño salvaje Max se topa en el viaje imaginario que emprende desde su habitación.

Sendak ha confesado que a él lo que le aterrorizaba de niño eran sus parientes. En ellos se basó para crear a sus monstruos. "Venían de Europa y pasaban por casa para comer los fines de semana. Tres tíos y tres tías que apenas hablaban inglés", ha explicado en varias entrevistas. "Te estrujaban la cara y pensaban que eso era un gesto cariñoso". Las escasas dotes de su madre en la cocina y el largo tiempo de espera le hacían fantasear con la idea de que podrían acabar pegándoles un bocado a él o a alguno de sus hermanos.

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Asamblea Portátil... la antología más esperada del año y el libro que no debes perderte en el verano 2010

"Hijos de Cortázar, Ribeyro, Lispector, Levrero, Aira, Bolaño, Bellatin, Pauls, Loriga, Rey Rosa, Vila-Matas... Nacidos entre 1974 y 1987, los veinticinco narradores de este muestrario iberoamericano –modernos para algunos, posmodernos para otros– irrumpen en la literatura de nuestros países a través de una crisis ideológica que amplía sus decisiones estéticas. Atendiendo a las vanguardias históricas, al Boom y Post-Boom y los McOndos y Kronens, así como a la baja y alta cultura en todas las disciplinas (navengando entre la Mona Lisa y el iPod), los autores más recientes utilizan un sampling que los libera de la carga social impuesta a sus antecesores para crear un panorama más diverso, sin limitarse solamente al estereotipo del país bananero, el dictador corrupto o la miseria que se resuelve con magia. Iberoamérica se transforma en la casa de lo ecléctico, y los autores de hoy, cada uno desde sus fijaciones y dilemas, nos muestran más de una rostro en un mundo que algunos no han dudado en llamar el mundo del afterpop."

Son 25 escritores: Samuel Solleiro (España, 1982) - Rodrigo Fuentes (Guatemala, 1984) - Solange Rodríguez Pappe (Ecuador, 1976) - Juan Sebastián Cárdenas (Colombia, 1978) - Mónica Belevan (Perú, 1982) - Juan Ramírez Biedermann (Paraguay, 1976) - Jorge Enrique Lage (Cuba, 1979) - Fernanda Trías (Uruguay, 1976) - Miguel Antonio Chávez (Ecuador, 1979) - Rodrigo Hasbún (Bolivia, 1981) - Federico Falco (Argentina, 1977) - Mayra Luna (México, 1974) - Diego Trelles Paz (Perú, 1977) - Lara Moreno (España, 1978) - Rodrigo Blanco Calderón (Venezuela, 1981) - Katya Adaui Sicheri (Perú, 1977) - Diego Zúñiga Henríquez (Chile, 1987) - Leonardo Cabrera (Uruguay, 1978) - Elvira Navarro (España, 1978) - Maximiliano Matayoshi (Argentina, 1979) - Gabriel Rimachi Sialer (Perú, 1974) - Mauricio Salvador (México, 1979) - Claudia Apablaza (Chile, 1978) - Samanta Schweblin (Argentina, 1978) - Michel Encinosa Fú (Cuba, 1974)

Todos ellos han sido empacados, gracias a la Editorial Casatomada, de Perú, por salvador Luis, para que partan rumbo a diferentes lugares de hispanoamérica. No te lo pierdas, pues Asamblea portátil estará disponible en librerías en los próximos días, y por ser una edición limitada, es una estupenda opción para obsequiar esta navidad. Disfrútenla.

PRENSA DE LA ASAMBLEA (Clik en los links):
Entrevista con Salvador Luis sobre la Asamblea, por Solange Rodríguez Pappe (Ecuador)
Asamblea portátil en Literaturas.com
Nueva antología iberoamericana de cuentos - Red Literaria Peruana
Una Asamblea Portátil - Cecilia Eudave (México)
Una asamblea en Guadalajara - Alberto Chimal (México)
Nueva antología - Katya Adaui (Perú)
Entrevista a Salvador Luis en Ecdótica (Bolivia)
The art of fiction - Asamblea portátil (Estados Unidos)

Seguiremos informando, no te la pierdas!!!!!!!!
blog oficial: www.asambleaportatil.blogspot.com

El invisible Paul Auster

"El arte es un juego que hay que tomarse en serio"
El autor de 'Trilogía de Nueva York' vuelve en su nueva novela, 'Invisible', a algunos escenarios de juventud como París o Columbia. Es un libro poblado por jóvenes escritores víctimas del azar, el amor y la violencia

Una entrevista de Andrea Aguilar.

Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 1947) regresa a la Universidad de Columbia y a París, dos lugares donde pasó parte de su juventud, con Invisible (Anagrama), su nueva novela. La entrevista transcurre, sin embargo, a pocas manzanas de su casa, en un café de Brooklyn, territorio habitual en sus ficciones. Es el día después de Acción de Gracias. Auster llega con algo de retraso y cortésmente se disculpa. Viste vaqueros y una camisa azul oscuro, lleva puesta una bufanda roja y gafas de aviador negras.
Invisible es el decimoctavo libro y la novela número 13 del autor de Trilogía de Nueva York. La escribió en aproximadamente seis meses en 2008. Desde entonces ha estado trabajando en la siguiente, que ya ha acabado y saldrá dentro de un año. El nuevo libro ha recibido una brillante crítica en The New York Times, que lo ha saludado como su mejor obra, pero también otra funesta, a cargo del crítico de The New Yorker James Wood.
Lo cierto es que Invisible vuelve a estar poblada por escritores y jóvenes poetas -personajes familiares en el trabajo de Auster- que son víctimas del azar, el amor y la violencia. En este caso es un incesto lo que hace palpitar la trama. Dice que cuando su esposa (la también novelista Siri Husvedt) leyó este pasaje le dijo que parecía estar escribiendo sobre ellos. "Llevamos casados 30 años y hemos construido una amistad muy íntima, un vínculo emocional, intelectual y físico muy fuerte. Creo que tiene razón, de alguna manera eso estaba ahí cuando escribí", explica.
El escritor reconoce que en su ficción necesita hablar de espacios que le son familiares. "Me gusta escribir sobre cosas que conozco y que me han rondado la cabeza durante años. Intentas contar la verdad de tu personaje y del mundo tal y como lo conoces, pero al final el arte es un juego y por eso es divertido, aunque hay que tomárselo muy en serio", dice.
Como Walker, el protagonista de Invisible, Auster era estudiante en Columbia en 1967, le apasionaba la poesía francesa, que se esforzaba por traducir, y aquel año viajó a París en un intercambio. "He comprobado que cuando te concentras en algo distante en el tiempo la memoria te impulsa hacia delante", confiesa. Con su personaje también comparte el recuerdo de un cochambroso hotel en París donde él vivió en 1965. Y Auster, como Walker, fue un firme opositor a la guerra de Vietnam, aunque fantaseó con alistarse con los israelíes en la Guerra de los Seis Días. "Pensé que debía ir pero cuando empecé a planteármelo seriamente la guerra ya había terminado".
En la novela resuenan algunos temas de actualidad. Por ejemplo, el asunto de la evasión de la justicia que obsesiona al protagonista. Este viejo debate ha cobrado nueva fuerza con el caso de Roman Polanski, con quien Auster coincidió en los noventa en un jurado del Festival de Venecia. "Terminé el libro mucho antes de que le detuvieran", explica el escritor, uno de los firmantes del manifiesto en apoyo del director. "Éste es un asunto muy triste. Es un hombre mayor y no entiendo por qué esperaron 30 años para detenerle. Firmé porque me pareció injusto. Hasta donde yo sé, el juez estableció como pena que pasara un tiempo en un hospital psiquiátrico y Polanski cumplió. Luego el juez se retractó y fue entonces cuando se dio a la fuga. Ahora de pronto a todo el mundo le importa este caso, y yo la verdad es que creo que esto ya no es un caso".
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"La historia de mis historias": Carlos Calderón Fajardo en la Universidad Villarreal

Continuando con los eventos y actividades programadas como parte del PRIMER COLOQUIO DE ESTUDIANTES DE LITERATURA CAELIT - UNFV 2009, acá los dejo con lo que se viene mañana jueves. NO FALTEN!!!

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE
Presentación de Libro: Caza de zurdos de Alessandra Tenorio
12.30 – 13.30 PM.
Presentan: Dimas Arrieta (escritor) y Gabriel Rimachi (editor)
Modera: Alfredo Lazarte
Recital y Presentación de libro ''Los broches mayores del sonido de Hora Zero'
17:00 – 18:30 PM.
Participan: Enrique Veràstegui, Jorge Pimentel, Ángel Garrido, Paul Guillén y Eloy Jáuregui
Modera: Crisóstomo Gamboa
Mesa testimonial: Las historias de mis historias. Presentación del libro
“Antología Intima” de Carlos Calderón Fajardo
19.30 – 20.10 PM
Participan: Carlos Calderón Fajardo (escritor) y Gabriel Rimachi (editor)
Modera: Celeste Bea

Conversando con Fernando Iwasaki

Acaba de aparecer "España, aparta de mí estos premios", de Fernando Iwasaki. El libro, un juego "homotextual" donde la misma historia es contada de 7 formas distintas para obtener 7 premios municipales (no literarios, ojo, como lo explica el mismo Fernando) plantea una historia delirante donde el humor negro, la ironía, lo absurdo del ser humano y la maquinaria de los "realities" juegan un papel central.

Gracias a la edición digital del diario El País, nos llega esta entrevista realizada on-line por los internautas el día de hoy, donde el escritor se despachó a diestra y siniestra con referentes literarios de casi toda latinoamérica para explicar de dónde viene esa vena tan ácida que cada vez entrega textos más seductores. Pueden seguir con la entrevista haciendo clic en el vínculo.

¿Hay algun premio que, de merecerlo, te gustaría ganar?
No quiero que pienses que estoy contra los premios o que me río de los premios, pues los premios sirven para descubrir vocaciones, consolidar trayectorias o pre-jubilarse anticipadamente. Ahora bien, para mí los mejores premios son los que se conceden a obras ya publicadas, como el "Salambo" de Barcelona, que además es un premio que otorga un jurado de escritores.

¿Puede cualquier persona, sin ir recomendado, llevar un libro y que se tomen la molestia de leerlo?
Te puedo asegurar que así es, porque todas las editoriales -tanto las grandes como las pequeñas- tienen departamentos de lectura que leen los manuscritos y redactan un informe, aconsejando o desaconsejando las publicaciones. Y -por otro lado- muchos escritores y talleres literarios, hacen una lectura profesional de los manuscritos que les envían, pero hago hincapié en lo de profesional, porque obviamente se trata de un trabajo que conlleva unos honorarios profesionales. Te recomiendo, por ejemplo, las lecturas e informes de Jorge Eduardo Benavides.

Hola Fernando, me encantaron tus cuentos del "Libro del mal amor", tus más sonadas calabazas, ¿había alguno autobiográfico? Por otra parte, recomiendame un cuento de un cuentista español.
La verdad es que esa novela era muy autobiográfica. ¿Quién no ha hecho papelones por amor? Yo tenía tantos papelones, que los encuaderné y me salió una novela. No te voy a recomendar a un solo cuentista español sino a varios: Hipólito G. Navarro, Juan Bonilla, Felipe Benítez Reyes, Pedro Ugarte, Quim Monzó, Espido Freire y Patricia Esteban Erlés, entre otros.

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Pueden leer el cuento "El haiku del brigadista" AQUI (Descarga tomada del diario El País digital)

Prólogo a "Cartas a mamá", de Julio Cortázar, por J.L.Borges

Hoy hemos despertado medio Borgeanos. Lo digo por dos post donde Borges es el personaje principal. El primero (el post anterior), una pregunta suelta que le lanzaron en Buenos Aires hace una pila de años. El segundo (este, el que más me gusta porque me dejó pensando largo rato frente al monitor) es el texto que escribió Borges para el Prólogo a "Cartas de mamá", de Julio Cortázar. El texto es muy rico porque recuerda el primer encuentro entre ambos escritores, y explica cómo un texto tan espectacular como "Casa tomada" (nombre además de esta editorial independiente) llegó a la imprenta. Espero lo disfruten.


Prólogo a "Cartas de mamá"
Jorge Luis Borges

Hacia 1947 yo era secretario de redacción de una revista casi secreta que dirigía la señora Sarah de Ortiz Basualdo. Una tarde, nos visitó un muchacho muy alto con un previsible manuscrito. No recuerdo su cara; la ceguera es cómplice del olvido. Me dijo que traía un cuento fantástico y solicitó mi opinión. Le pedí que volviera a los diez días. Antes del plazo señalado, volvió. Le dije que tenía dos noticias. Una, que el manuscrito estaba en la imprenta; otra, que lo ilustraría mi hermana Norah, a quien le había gustado mucho. El cuento, ahora justamente famoso, era el que se titula "Casa Tomada". Años después, en París, Julio Cortázar me recordó ese antiguo episodio y me confió que era la primera vez que veía un texto suyo en letras de molde. Esa circunstancia me honra. Muy poco sé de las letras contemporáneas. Creo que podemos conocer el pasado, siquiera de un modo simbólico, y que podemos imaginar el futuro, según el temor o la fe; en el presente hay demasiadas cosas para que nos sea dado descifrarlas. El porvenir sabrá lo que hoy no sabemos y cursará las páginas que merecen ser releídas. Schopenhauer aconsejaba que, para no exponernos al azar, sólo leyéramos los libros que ya hubieran cumplido cien años. No siempre he sido fiel a ese cauteloso dictamen; he leído con singular agrado Las armas secretas de Julio Cortázar y sus cuentos, como aquel que publiqué en la década del cuarenta, me han parecido magníficos. "Cartas de mamá", el primero del volumen, me ha impresionado hondamente. Una historia fantástica, según Wells, debe admitir un solo hecho fantástico para que la imaginación del lector la acepte fácilmente. Esta prudencia corresponde al escéptico siglo diecinueve, no al tiempo que soñó las cosmogonías o el Libro de las Mil y Una Noches. En "Cartas de Mamá" lo trivial, lo necesariamente trivial, está en el título, en el proceder de los personajes y en la mención continua de marcas de cigarrillos o de estaciones del subterráneo. El prodigio requiere esos pormenores. Otro rasgo quiero indicar. Lo sobrenatural, en este admirable relato, no se declara, se insinúa, lo cual le da más fuerza, como en el "Izur" de Lugones. Queda la posibilidad de que todo sea una alucinación de la culpa. Alguien que parecía inofensivo vuelve atrozmente. Julio Cortázar ha sido condenado, o aprobado, por sus opiniones políticas. Fuera de la ética, entiendo que las opiniones de un hombre suelen ser superficiales y efímeras.

Buenos Aires, 1984

Borges ¿por qué no escribe novelas?

Profesor, sus poemas y sus cuentos son muy bien conocidos en el extranjero, pero creo que usted no ha escrito ninguna novela. Si es así, quisiera preguntarle si hay alguna razón específica.

Yo creo que hay dos razones específicas: una, mi incorregible holgazanería, y la otra, el hecho de que como no me tengo mucha confianza, me gusta vigilar lo que escribo y, desde luego, es más fácil vigilar un cuento, en razón de su brevedad, que vigilar una novela.

Es decir, la novela uno la escribe sucesivamente, luego esas sucesiones se organizan en la mente del lector o en la mente del autor, en cambio uno puede vigilar un cuento casi con la misma precisión con que uno puede vigilar un soneto: uno puede verlo como un todo. En cambio, la novela se ve como un todo cuando uno ha olvidado muchos detalles, cuando eso ha ido organizándose por obra de la memoria o del olvido, también.

Además, creo que hay escritores -y aquí pienso en dos nombres, inevitables desde luego, pienso en Rudyard Kipling y pienso en Henry James- que pudieron cargar un cuento con todo lo que una novela puede contener. Es decir, creo que los últimos cuentos que Kipling escribió están tan cargados como muchas novelas y aunque yo he leído y releído y seguiré releyendo Kim, creo que algunos de los últimos cuentos de Kipling, por ejemplo "Dayspring Mishandled", o quizás "Unprofessional" o "The gardener", están tan cargados de humanidad, de complejidades humanas, como un libro como Kim y como muchas novelas. De modo que no creo que escribiré una novela. Ya sé que esta época parece exigir novelas de los escritores.

Continuamente me preguntan que cuándo voy a escribir una novela, pero me consuelo pensando que alguna vez le preguntaban a los escritores: "¿Y usted, cuándo va a escribir una epopeya?" o "¿Cuándo va a escribir un drama de cinco actos?", y actualmente esa pregunta no se usa. Creo, además, que el cuento es un género más antiguo que la novela y quizás pueda outlive, quizás pueda vivir más allá de la novela. Pero aquí me doy cuenta de que estoy repitiendo lo que ha dicho otro autor favorito mío, Wells, y tratándose de Wells, yo diría de él lo que pueda decirse de Henry James: creo que sus cuentos son muy superiores a sus novelas y no son menos ricos.