Carlos German Belli Homenajeado

Homenaje a uno de los más grandes historiadores peruanos (Click en la imagen)

100 años de Emilio adolfo Westphalen en El Británico

A cumplirse 100 años del nacimiento del reconocido poeta Emilio Adolfo Westphalen, organizamos este ciclo de conferencias en las que se analizará la vida y obra del poeta que mereció importantes premios a nivel nacional e internacional y que es considerado como uno de los más importantes autores surrealistas de nuestro medio.

Lunes 11: WESTPHALEN: TODOS LOS LIBROS

Conferencia dedicada al análisis y lectura de textos de Westphalen, tanto de tu obra poética como de sus ensayos “Poetas en la Lima de los años treinta” (en Dos soledades, 1974), “La poesía los poemas los poetas” (1995) y “Escritos varios sobre arte y poesía” (1996).

Conferencista: César Gutiérrez

César Gutiérrez

(Arequipa 1966) Escritor y periodista. Autor de “La caída del equilibrista” (Poesía, 1997). Ha escrito en los diarios El Comercio de Lima, Página 12 de Buenos Aires y El Mundo de Madrid. Entre el 2003 y el 2005 acampó en ground zero para ensamblar 8OM84RD3RO (novela, 2008), considerado el artefacto literario más vanguardista y experimental de los últimos 50 años en el Perú.

Lunes 11 de julio

Hora: 7:30 pm

Ingreso libre. Capacidad limitada

Auditorio Británico de Miraflores

Oswaldo Reynoso en el CCelima

C. E. Zavaleta o El viaje al reino de la letra memorable

Carlos Eduardo Zavaleta y su esposa (tomada del blog de Heduardo)

Por Róger E. Antón Fabián.

CUANDO MUERE UN ESCRITOR genuino, para quienes el cariño y la entrega al oficio literario se llevan en la entraña, sobre todo si se trata de un escritor de raza, sentimos como si fatalmente una parte nuestra se fuera con él. Es el terrible desenlace por el que algún remoto o cercano día tendremos que pasar a carta cabal, el sueño truncado de manera inexorable, sobre todo ese de anhelar escribir una obra que nos sobreviva. Carlos Eduardo Zavaleta ha muerto la mañana en que yo dictaba una clase de literatura y el mundo giraba tal cual, parece que seguirá tal; pero para mí es como si se hubiera detenido en un instante para ya adquirir otro tenor, quizá para siempre.

Podría decir que nos unía el hecho de ser oriundos casi de la misma tierra, ambos naturales de Ancash, que pasó su infancia en mi pueblo natal, en Chimbote, frente al mar, a tres casas de donde muchos años después yo tendría mi primera novia, que fue un escritor de la Generación del 50, un estudioso entusiasta de William Faulkner y James Joyce, que era el maestro que todo aspirante a escriba sanmarquino escuchaba con respeto y casi temor, que inspiraba sumisión literaria acaso por su sabiduría y talento narrativo, que había sido maestro universitario de Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique, –a quien manifestaba le puso libros de Ernest Hemingway en la mano y lo asesoró para que iniciara su carrera con su tesis universitaria y su primer libro de cuentos–, el escritor que como Ernesto Sábato abandonó una carrera de ciencias para adentrarse en el terreno literario, el temprano enamorado de Olga en Caraz, el alumno, egresado, bachiller, doctor, profesor sanmarquino, el traductor de T. S. Eliot, Pound y Joyce, el viajero incansable, el diplomático o el maestro que buscó un camino distinto del costumbrismo e indigenismo literario peruano, y, poseedor de un formidable talento y una extraordinaria sensibilidad humana, que supo expresar fehacientemente la excelencia cultural peruana. Así lo recuerdo.

Recibí la noticia a minutos de su fallecimiento por una llamada telefónica del poeta Ricardo Ayllón. A decir verdad, yo que tengo muy bien planteada la situación de la muerte, lo lamenté toda la tarde y aún habituado en quehaceres editoriales estuve sumergido en el recuerdo. Precisamente alguna vez a ambos nos contó como recorría pueblos enteros vendiendo libros, casi de casa en casa, en una actividad cultural digna de elogio. De temperamento inquisidor, también recuerdo a una pregunta mía su confesión, una anécdota sobre el escritor Ciro Alegría, entre otras que dejaré para mis memorias.

Nunca olvidaré su abrazo sincero y su afecto cuando me riñó porque mencioné a Camilo José Cela en el discurso de concesión del premio los Juegos Florales de San Marcos, me dijo que el autor de “La Colmena” había sido servidor de Franco, que lo fue. Aquella vez con el viejo querido Carlos Eduardo Zavaleta conversamos sobre Francisco Umbral y el Premio Nadal, que –enfatizó– "no era un Planeta, que lo podía ganar cualquiera". Lo conocí en Chimbote cuando yo aún no conocía Lima y me hice algunas fotografías con él que salieron publicadas en el Diario La Industria de Chimbote, cuando yo preparaba algunas entrevistas a renombrados escritores peruanos entre los que sin duda figuraba él en primera línea. Años después asistí a la clase de inauguración y bienvenida a la Universidad de San Marcos, impartida precisamente por él, y ya lo vi continuamente. Alguna vez con mi compañero de aula Ricardo Flores Gago, gran lector y explorador de joyas literarias, lo ayudé a escoger una edición de Joseph Conrad, en esas ferias de libros que se levantaban en la Facultad de Letras de la universidad en los inicios de los años noventa, porque sencillamente era como el padre mayor que dictaba el curso de Literatura norteamericana. Allí lo escuché hablar con pasión de Poe, Hemingway, Hawthorne, Melville, Twain, Thoreau y entre otros de Henry Miller (quizá el me recomendó ese texto que se llama “Los libros en mi vida”).

Al tiempo cuando yo había dejado ya la universidad, me enteré que vivía casi solo, que cientos o quizá miles de libros habían tomado posesión de casi todos los ambientes de su casa de Miraflores, y fueron muchas las veces que propuse a más de una institución que se realizara una larga entrevista temática y completa sobre su vida y su obra para conformar un libro singular, pero jamás salió a flote la aprobación del proyecto, pues bien hace algún tiempo antologué alguno de sus cuentos, y espero algún día realizar algún estudio sobre su obra narrativa y la evolución de la misma.

Una de las últimas entrevistas suyas que leí fue concedida a Axthedmio Mau Guil, publicada en un número de la revista Casa de Asterión y titulada "La rutina del fuego", donde el escritor ancashino habla de sus maestros, la técnica narrativa, las mujeres y la vida. Supe que buscaba que lo visitaran, y a decir verdad tuve la secreta esperanza, a pesar de que supuse que se encontraba muy delicado de salud, de su mejoría. En julio del 2010 le habían hecho un homenaje a cargo de la Asociación Capulí, Vallejo y su tierra, presidida por el escritor Danilo Sánchez Lihón, y hacía poco había dado el discurso de honor con motivo de otorgamiento de la medalla de honor sanmarquina a Mario Vargas Llosa por alcanzar el Premio Nobel de Literatura. Nada ni siquiera sus ochenta y tres vitales años hacían siquiera sospechar su muerte, siempre inoportuna.

Carlos E. Zavaleta (apliqué también esa E. a mi segundo nombre) quedará grabado en mi memoria con su recuerdo, ejemplo, amistad y afecto de maestro entrañable, cuando yo era un ratón de biblioteca en mi vieja universidad y él ya un maestro consagrado. Hacía poco acababa de morir Gonzalo Rojas a quien también conocí en la feria del libro de Lima, en este mes de las letras, tan aciago. Al parecer el exacto veintitrés es una suerte de coartada literaria en que se han ido muchos grandes como William Shakespeare, Garcilaso de la Vega y Miguel de Cervantes, entre otros. Carlos Eduardo Zavaleta se marchó –a pesar de no coincidir en la fecha de despedida–, partió de este mundo, al reino de la letra memorable, y será siempre uno de los grandes, el mejor cuentista de todos los tiempos en el Perú.

© Róger E. Antón Fabián, es autor de la novela “El Paraíso Recuperado” (España).

Vallejo, hoy, a 73 años de su partida

París, 15 abr (EFE).- El poeta peruano César Vallejo, que alumbró "Trilce", una de las obras cumbre de la poesía en castellano, recibió hoy homenaje en su ciudad de acogida con la inauguración de una ruta turística que rememora su paso por París.

Cerca de tres kilómetros de paseo y una quincena de lugares vinculados a la vida del literato, que profetizó con sus versos "me moriré en París con aguacero,/ un día del cual tengo ya el recuerdo", articulan una visita por las calles de la Ciudad de la Luz, donde Vallejo (Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) pasó quince años de su vida.

La Torre Montparnasse, donde se ubicaba la antigua estación en la que desembarcó el autor de "Los heraldos negros", el primero de la ristra de hoteles que albergaron al poeta, o el café de La Régence y el Théâtre de la Comédie Française, ambos mencionados en el poema "Sombrero, abrigo, guantes", son algunos de los enclaves recogidos en "Ruta Cervantes - César Vallejo".

A ellos se suman el célebre Café de la Paix, situado a escasos metros de las oficinas de Les Grands Journaux Ibéro-Americains, donde trabajó, así como otros rincones que permearon en la obra del peruano.

Se trata de un itinerario que invita a descubrir los lugares que modificaron el destino del poeta que a los 31 cambió Perú por París, ciudad que tendría que abandonar años más tarde por sus vinculaciones con el partido comunista y a la que, tras pasar por Madrid, regresó hasta su deceso.

La presentación del recorrido, concebido por el Instituto Cervantes y disponible en su página web, coincidió con la ofrenda floral realizada en el aniversario de la muerte de Vallejo, que fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, donde reposan también los escritores Julio Cortázar y Jean-Paul Sartre, el cantante Serge Gainsbourg o el fotógrafo Man Ray, entre otros ilustres.

En un acto que contó con la presencia del Premio Cervantes de Literatura y embajador de Chile ante Francia, Jorge Edwards, el embajador peruano, José Antonio Arróspide, destacó a Vallejo como "una de las grandes voces de la lengua castellana" y explicó que su obra tuvo "una enorme importancia" en la poesía en castellano que le sucedió.

Arróspide subrayó la "enorme sensibilidad" de Vallejo y la reivindicación de sus raíces latinas a través de la escritura, concretamente al dedicar "una permanente atención" a los problemas de América Latina y de España.

"De hecho, una de sus obras más importantes está dedicada a España", recordó en referencia al poemario "España, aparta de mí este cáliz", escrito en plena guerra civil española, en los últimos meses de 1937.

Durante el homenaje, se leyeron versos del poeta y se rememoró su estadía en París, donde arrancó una carrera como cronista de las modas y extravagancias urbanas y fue evolucionando hacia la reflexión política que caracteriza la última etapa de su poesía.

La ruta de Vallejo es la continuación de otros itinerarios artísticos grabados virtualmente sobre el suelo de la ciudad, como los que trazan la senda del cineasta español Luís Buñuel o del poeta mexicano Octavio Paz.

Le seguirán otros clásicos como Pío Baroja, Antonio Machado o Gabriel García Márquez, en una lista en la que figurarán también varios escritores peruanos como el premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro o Alfredo Bryce Echenique.

La gestora cultural del Instituto Cervantes, Raquel Caleya, señaló que se trata de un proyecto "muy ambicioso y muy complejo" pues en total serán una cincuentena los autores en lengua castellana los que podrán descubrirse a través de itinerarios por la ciudad. (EFE)

Bukowski & Artaud. Combinación perfecta.

Estoy leyendo "Fragmentos de un cuaderno manchado de vino", de Charles Bukowski desde hace dos días, un libro que recopila cuentos inéditos, ensayos, apreciaciones y desprecios del autor que marcó generaciones de rabiosos escritores punks (una vez le oí esta frase a un viejo escritor, me pareció genial). Dice Buk, por ejemplo: "En tiempos en que creía que era un genio y me moría de hambre y nadie me publicaba, solía desperdiciar mucho más tiempo en las bibliotecas que ahora" (fragmento del texto "Un delirante ensayo sobre la poética y la condenada vida, escrito mientras bebía media docena de latas de cervezas (altas)"). Bueno, ese es el genio de Bukowski, así digan lo contrario. Y en este libro hay un texto delicioso que el autor escribe para una edición de Jack Hirschman, titulada "Antología de Antonin Artaud" , otro de los grandes de la literatura, poco recordado pero siempre valorado. Y Bukowski, oh Bukowski, tiene frases del tipo: "No soy estudiante de literatura. Lo único que sé es lo que siento, maldita sea. El libro está dividido en dos partes: "Antes de Rodez" y "Rodez y después". No se divide a un hombre por manicomios. Ni por rupturas con el surrealismo. Se sigue el alma de un hombre como una cuerda a medio podrir. Y se empieza en cualquier parte". Como fuere, busquen este libro. Y lo menciono pues ha coincidido con un artículo sobre Artaud que ha publicado Babelia, el suplemento cultural de El Pais (que siempra trae cosas interesantes). Dice el artículo:

Antonin Artaud

Hay que darle a las palabras sólo la importancia que tienen en los sueños", escribe Antonin Artaud en El teatro y su doble. Cito de memoria y es posible que lo haga de forma inexacta, pero así ha persistido en mi mente como una extraña advertencia desde que la leí en la adolescencia y, si hacemos caso a su significado, así debe quedar. Escritor, poeta, actor, dibujante, pero sobre todo un hombre atormentado e iluminado por el dolor, las drogas y la locura, Antonin Artaud (Marsella, 1896-Ivry, 1948) es uno de los grandes malditos del arte. Su leyenda está formada a partir de una existencia tan alucinada como trágica, así como por unos pocos libros que siguen siendo lecturas de referencia. La Casa Encendida, de Madrid, inicia el próximo viernes una amplia muestra sobre su vida y su obra, con dibujos, fotografías y sus cuadernos (algunos inéditos), además de actividades paralelas con películas, debates y una Radioperformance.

En tratamiento psiquiátrico casi desde la niñez, fue medicado tempranamente con opio, láudano y otros estupefacientes que lo convirtieron en adicto de por vida. Al llegar a París no tardó en ser acogido en el círculo surrealista de André Breton, gracias a su poemario Tric Trac del cielo (1924), pero poco después rompía con ellos para emprender su camino como actor en el teatro y el cine (hizo papeles secundarios en Napoleón, de Abel Gance, o en La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, entre otras), aunque con moderada fortuna. En esa época era un joven inteligente y sociable, de enigmática belleza y mirada penetrante, con un trasfondo oscuro y un carácter apasionado y visionario, que no tardaba en aflorar.

Artaud fue un pensador radical, vanguardista, que propuso las ideas de lo que llamó el Teatro de la Crueldad, que impactara profundamente en el espectador hasta hacerlo salir de la complaciente pasividad ante el teatro de entretenimiento. Junto a ello ponía como ejemplo el teatro balinés -asistió fascinado a dos representaciones en 1922 y 1931-, basado exclusivamente en la fisicidad y el simbolismo, opuesto a los excesos del diálogo en el teatro burgués occidental. Los textos reunidos en El teatro y su doble (publicado en 1938) siguen siendo una lectura intensa y reveladora, no sólo para los amantes de este género.

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Conversando con el "escritor fantasma"

Carlos Calderón Fajardo prefiere mantenerse al margen de aquellos que lo catalogan de escritor fantasma como lo hizo en los 70 el crítico alemán Wolfgang Luchting, huraño, outsider, o de culto la peor de todas, según me confiesa. Lo que sí resulta una verdad ineludible es que ha logrado edificar una sólida e importante obra literaria que le ha granjeado no sólo el reconocimiento crítico sino, además, una nada deleznable legión de lectores, entre los que se cuentan muchos autores jóvenes. A manera de celebración por sus cuatro décadas de autor, acaba de aparecer Antología íntima (Casatomada editores, 2009), que reúne su narrativa breve desde el año 1969.

Entrevista CARLOS M. SOTOMAYOR / Fotografía de VÍCTOR VÁSQUEZ

¿Qué siente un autor al revisar toda su obra cuentística para una antología?

Tenía miedo, pues hacía 30 o 40 años que no había leído la mayoría de mis cuentos. Como sabes, la mayoría de escritores escribimos un libro y no volvemos a leerlo nunca más, salvo que haya una reedición. Yo temía que mis cuentos, sobre todo los primeros, podrían haber envejecido. Sin embargo, pienso que no ha sido así.

¿Qué conclusiones sacas al revisar tu obra cronológicamente?

En mi primera etapa cuentística, a pesar de que habían ya relatos fantásticos, predominaba una línea realista-urbana, incluso de preocupación social (que no ha dejado de estar presente en mi literatura. Allí está la novela El huevo de la iguana). Y luego he visto cómo, a lo largo de los años, sin cambiar fundamentalmente lo que soy como autor, me he encontrado con cuentos, desde Historias de verdugos, donde alcanzo mi personalidad. Y que llegan a su mejor momento en el libro Playas.

En el prefacio señalas que la literatura permite acceder a ciertos sectores de la realidad que de otra manera no se podrían conocer...

Sí, hay muy buenas crónicas, desde Kapuscinski hasta Jaime Bedoya, por decirte algunos nombres. Otros textos pueden ser de carácter sociológico e, inclusive, histórico. Pero todo eso no es literatura: es periodismo, es sociología, es historia. La literatura es ficción, es mentira, es un arte estético creado para generar placer en la persona que la lee. Y curiosamente, con esa mentira, con esa cosa que no es verdad, logra vislumbrar aspectos de la realidad que las otras disciplinas no logran. Y eso está desde Dostoievski. Él se adelanta a Freud y a todo el mundo al descubrir mundos del inconsciente, de la vida interna.

Tu literatura ostenta diversos registros...

Sí, fantástica, policial, gótica, realista. Pero el que cuenta siempre es el mismo, y siempre es un peruano el personaje central. La novela puede suceder en la India, pero el personaje es siempre peruano.

¿Y a qué responde eso?

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Julio Ramón Ribeyro: La palabra elocuente

El Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería inaugurará el 12 de agosto a las 7 p.m. un homenaje al escritor Julio Ramón Ribeyro con una exposición documental y dos conversatorios sobre su vida y obra. Estas actividades, realizadas en honor a los 80 años de su nacimiento y los 15 de su muerte, tendrán lugar en el Jr. Ucayali 391, Lima. El ingreso es libre.

El conversatorio Julio Ramón Ribeyro: la palabra elocuente estará a cargo de renombrados escritores y estudiosos de su obra. La primera mesa del evento, el 12 de agosto, estará conformada por los escritores Fernando Ampuero y Alonso Cueto, quienes dialogarán sobre la vida y la personalidad literaria del autor de La palabra del mudo. En la segunda mesa, el 19 de agosto, Víctor Vich y Jorge Coaguila abordarán la obra literaria, ensayística y diarística del autor. Ambos encuentros se realizarán a las 7 p.m.

La exposición documental abarcará la exposición de libros, manuscritos y diversos objetos personales del autor, entre los que se encuentran el tablero y los trebejos de ajedrez con el que jugaba y la máquina de escribir que utilizó durante los treinta años en que vivió en Francia. Entre los libros que se encontrarán en exhibición se comprenden las ediciones príncipes de sus cuentos, novelas y teatro, así como los estudios que se han hecho sobre su obra.

La muestra también incluye una ilustración realizada por el pintor Enrique Polanco, 66 fotografías y un video documental con entrevistas a amigos y familiares del autor producido por el Centro Cultural Inca Garcilaso y la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Martín de Porres. La ilustración y el video han sido preparados especialmente para la presente exposición.

La exhibición, que recorre la vida y la obra literaria del conocido escritor, estará abierta al público hasta el 24 de septiembre, de martes a sábados de 10 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m. El ingreso es libre.

La obra de Julio Ramón Ribeyro destaca no solo por su calidad narrativa, reflejada en cuentos memorables como Los gallinazos sin plumas y Silvio en el rosedal, sino también por la constante búsqueda de nuevas formas literarias, como sucede en Prosas apátridas, un conjunto de prosas breves de reflexiones sobre la vida y la literatura, y La tentación de fracaso, su diario personal.

Homenaje a Watanabe en el Peruano Japonés (Imperdible)

Me envían esta nota de prensa donde anuncian un homenaje a José Watanabe (1946 - 2007) dueño de una sensibilidad única, querido y admirado por muchos. La cita es este miércoles 6 de mayo a las 7:30pm en el Centro Cultural Peruano Japonés, Auditorio Ryoichi Jinnai (Av. Gregorio Escobedo 803, Residencial San Felipe, Jesús María) el ingreso es libre. Participan Hildebrando Pérez, May Rivas, Alessandra Tenorio. Modera: Doris Moromisato

Habrá una exhibición de audiovisual dirigido por Ernesto Hermoza (Presencia Cultural - TV Perú) Una gran oportunidad para escuchar, disfrutar y sentir la poesía de Watanabe, los dejo aquí con uno de mis poemas favoritos: El guardián del hielo.

Y coincidimos en el terral

el heladero con su carretilla averiada

y yo

que corría tras los pájaros huidos del fuego

de la zafra.

También coincidió el sol.

En esa situación cómo negarse a un favor llano:

el heladero me pidió cuidar su efímero hielo.

Oh cuidar lo fugaz bajo el sol...

El hielo empezó a derretirse

bajo mi sombra, tan desesperada

como inútil.

Diluyéndose

dibujaba seres esbeltos y primordiales

que sólo un instante tenían firmeza

de cristal de cuarzo

y enseguida eran formas puras

como de montaña o planeta

que se devasta.

No se puede amar lo que tan rápido fuga.

Ama rápido, me dijo el sol.

Y así aprendí, en su ardiente y perverso reino,

a cumplir con la vida:

yo soy el guardián del hielo.

José Wanatabe Varas, nació en Laredo (La Libertad) en 1945. Su padre, Harumi, era un inmigrante japonés y su madre, Paula, era de origen andino; ambos trabajaban como campesinos en una hacienda azucarera. José pudo trasladarse a Trujillo y luego a Lima gracias a que su familia ganó la lotería de Lima y Callao. Cursó estudios de arquitectura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Fue poeta, dramaturgo, guionista de cine y televisión, y narrador infantil. Falleció el 25 de abril de 2007. Es el escritor nikkei más celebrado en el Perú. Con su primer libro Álbum de familia ganó el Concurso Poeta Joven del Perú en 1971.Algunas de sus obras son: El huso de la palabra (1989), Historia natural (1994), Cosas del cuerpo (1999), El guardián del hielo (2000), La piedra alada (2005), entre otras. Fue guionista de celebradas películas como Maruja en el infierno, La ciudad y los perros, Reportaje a la muerte, entre otras.