24 abril 2013

La nueva novela de Vargas Llosa: "El héroe discreto"

El escritor peruano en Nueva York. / EL PAÍS


La próxima novela de Mario Vargas Llosa, El héroe discreto, es un doble feliz reencuentro del Nobel peruano con su vida y su literatura y de los lectores con él y su territorio literario. Primero porque después de 15 años Lima y Piura, las dos ciudades peruanas donde se crio el escritor, vuelven a protagonizar sus ficciones, y segundo porque ha recuperado a varios de sus personajes literarios como el sargento Lituma, de Lituma en los Andes, y a don Rigoberto, de Los cuadernos de don Rigoberto. La nueva obra del Nobel la publicará Alfaguara el 12 de septiembre en una edición simultánea en el mundo hispanohablante. Este anuncio coincide con el comienzo del rescate de toda su obra dramática, a partir de mañana, en el Teatro Español de Madrid, con el estreno de La Chunga.
El héroe discreto narra la historia de dos hombres, Felícito Yanaqué e Ismael Carrera, que luchan contra sus destinos adversos más allá de las mezquindades y según sus ideales y deseos. Una novela en clave de melodrama, esparcida de humor, que transcurre en el Perú más actual, pujante, ilusionado y paradójico, donde Piura y Lima “ya no son espacios físicos, sino reinos de la imaginación poblados por sus personajes”.
Ambos protagonistas son, a su modo, según la editorial, “discretos rebeldes que intentan hacerse cargo de sus propias vidas”. Mientras Felícito es un pequeño empresario en Piura que es extorsionado, Ismael tiene una exitosa aseguradora en Lima, e intenta vengarse de sus dos hijos holgazanes que trataron de matarlo. Mientras Felícito se aferra a unas pocas máximas para sentar cara al chantaje, dice la editorial, Ismael desafía las convenciones de su clase.
Vargas Llosa (Arequipa, 1936) habló de su novela en el Hay Festival de Cartagena de Indias, de enero pasado. Desveló que antes de viajaracababa de escribir la última palabra. Entre las pocas cosas que dijo fue: "Mi ambición es que cuando ya no esté, esta novela sobreviva medio siglo como La ciudad y los perros". Entonces dio algunas pinceladas al confirmar que volvía a la Lima, a la Lima de hoy: “Mi país vive afortunadamente un período muy positivo en democracia”. Además, recordó que allí se desarrolla una política de apertura "donde se defiende la propiedad privada como un estímulo para impulsar a una sociedad a la riqueza”.
Clásicas son ya sus novelas que tienen como escenario a Lima: La ciudad y los perros, su exitoso debut novelístico de 1962, yConversación en La Catedral, que lo confirmó en 1969 como una de las voces clave de la literatura en español, por ejemplo.
Vargas Llosa centra de nuevo sus novelas en Perú después de Los cuadernos de don Rigoberto en 1997. Vuelve a su tierra tras un periplo literario que lo ha llevado por África y el Amazonas, en El sueño del Celta; Londres, Japón, Lima o Madrid en Travesuras de la niña mala; Francia y un Perú evocado en El paraíso en la otra esquina; y la República Dominicana de Trujillo en La fiesta del Chivo.
Tomado del EL PAIS Cultural


19 abril 2013

El prólogo de Hernán Migoya a su libro “Todas putas: Edición definitiva”




“Ya te iba a escribir cuando terminé de leer tu libro ("Todas putas") con el mítico cuento del violador. Que me encantó!!!! Creo que ese cuento, mal leído, dejó de lado los otros, que me parecieron todavía mejores, pero de alguna manera te hizo famoso como tío guarro, machista y horrible”. (Carlos Trillo)

EL AÑO QUE LAS PASÉ PUTAS
Introducción: 

“Desde una vez que rogué, ya me decían el rogón”.
(El rogón, canción de Jorge Negrete)

Con la aparición de este libro, vuelve a estar en la calle el contenido íntegro del que, hace justo diez años, en abril de 2003, constituyó mi primer título de ficción literaria y el que me marcó para bien, para mal y para siempre.
Con esta edición, celebramos no solamente la década de vida de esta obra; también aprovecho para unir dos libros en uno: dos libros que nacieron por separado pero que se necesitan mutuamente; y que por fin ven juntos la luz.
El primero, el titulado Todas putas, ha sido seguramente el libro de ficción más temido y vilipendiado en la moderna democracia española, lo cual, excusarán mi estúpido orgullo, reviste su mérito: pues ser prohibido en dictadura es fácil –y no por ello deja de ser, Perogrullo, un acto vil y “censurable”–; pero estar a punto de ser prohibido en supuesta democracia, llegando a generar una sesión en Las Cortes para cuestionar el derecho a su existencia, como le pasó a esta inofensiva obra en el año 2003, me parece un hito notable y una buena muesca en la pluma de todo escritor satírico que se precie: tomarle el pulso a la sociedad de su tiempo, desafiar su sensibilidad aburguesada y ponerla nerviosa (provocando una actitud de lo más reaccionaria tanto en filas conservadoras como en su ámbito político y cultural presuntamente más tolerante) es, independientemente de la calidad en juego, siempre un tanto a favor del escritor y en contra de su sociedad.

Todas putas no es más (o es nada menos) que una compilación de cuentos escritos desde la honestidad con uno mismo. A diez años vista, es probable que solo extrañe de aquellos relatos la frescura y osadía de que hice gala en mi inconsciencia de autor virginal. Los he releído por vez primera desde su edición original con ocasión de esta reedición y, qué queréis que os diga, ¡a mí me siguen gustando! A veces me ha asaltado la tentación proscrita de retocar alguna frase torpe o algún párrafo enmarañado, como ocurre con toda obra pasada: pero yo no creo en la reescritura, ya que cada obra es hija de su tiempo y como tal debe permanecer en él. Ya el propio tiempo, con el transcurso de los años, se encarga de que cada libro se reescriba solo, con cada nueva lectura e interpretación por las generaciones venideras. Que el tiempo reescriba y, si quiere, estropee mi obra o la haga más vigente: yo sólo lograría lo primero pretendiendo lo segundo.
El otro libro que aquí se incluye, Putas es poco, apareció cinco años después, en 2007. Más que a un intento de aprovechar el éxito del primero –intento que en cualquier caso fracasó, ni siquiera estrepitosamente: sino en el mayor de los silencios–, responde a mi necesidad de réplica y reafirmación autoral ante ese fundamentalismo biempensante (e inmoral, si se me permite pagarle con su misma moneda) que me crucificó como escritor a la vez que quemó Todas putasen la hoguera. No sé si me asqueó más el ánimo ingenuamente sincero de las personas que pidieron en público la censura legal de mi libro y mi propia represalia judicial ¡desde el progresismo! (paradoja que prueba, a fin de cuentas, aquello que venía a decir el soldado Svejk de que si todo el mundo tuviera buenas intenciones, la Humanidad hubiera desaparecido hace siglos), o la cínica condescendencia de quienes más tarde recularon y, guardando la ropa, fingieron defenderme –sobre todo desde que Mario Vargas Llosa les afeó la conducta con un incontestable artículo en el diario El País, y también gracias a un manifiesto firmado por muchos valientes colegas de oficio–, justificando su pasada animadversión pública hacia Todas putas no como un deseo inquisitorial de censura sino como una inocua protesta intelectual, porque según ellos mi libro no merecía tanto revuelo: pero no por transgresor sino por malo. O sea, de reaccionarios protectores de la moral pública pasaban a autodefinirse como liberales adalides de la calidad estética: convirtiendo un grave debate que hasta entonces había sido de libertad de creación en una peregrina cuestión de “calidad” literaria. Para no aburrirme a mí mismo y a vosotros con los detalles, las circunstancias de aquel linchamiento público por medios de comunicación y estamentos políticos se desgranan en el cuento El violador 2 (La secuela), perteneciente a ese segundo libro que aquí, ahora, conforma con el primero este díptico definitivo de Todas Putas.
Después de Putas es poco, apenas volví a escribir cuentos, convencido de que en ese formato poco más podía aportar. Por eso, y porque temáticamente también aparece la mujer como motivo de inspiración y telón de fondo (único nexo a todo Todas putas), he querido agregar a esta compilación tres piezas más como un plus de interés. Cada una está escrita en diferentes épocas personales, más recientes, y con diferentes objetivos profesionales:

Once a freak podría encajar perfectamente como otro cuento procedente de Todas putas, pese a tratarse de una ficción escrita a posteriori, y específicamente, para un libro editado por el Festival de Cine de Gijón. Pertenece al mismo período de frescura y desfachatez que inspiraronTodas putas.

El jefe de estación sí iba a estar incluido en la edición original de Putas es poco, pero una vez escrito decidí presentarlo al Premio Camilo José Cela, obteniendo un accésit y un nuevo hito: que el propio Jurado del premio me dirigiera un rapapolvo en la edición impresa de los cuentos ganadores, permitiéndose criticar mi posicionamiento literario (posicionamiento decidido por ellos ¡en la propia introducción al cuento!) por “provocador”… Otra raya al tigre.
En cuanto a Dramatización de hechos reales con fines artísticos, creo que es el último buen cuento que he escrito y que aporta un colofón idóneo a esta recopilación.
Luchar contra la fama de provocador, frívolo, polémico, misógino, etcétera., es lo que desde hace diez años me toca aguantar en la vida pública, quizá para el resto de mi vida artística y para agravio de todos mis demás libros, muchos de los cuales no tienen la culpa de que su autor sea el mismo que escribió Todas putas. Quizá mi sentido crítico y autocrítico con los demonios ajenos y propios resulte por siempre molesto e intolerable para esta sociedad. En cualquier caso, durante la última década he soportado censuras, vetos y marginaciones varias, y seguro que nunca tendré conocimiento de la mayoría de ellos. Puede que jamás logre que los medios de comunicación y la crítica profesional me quiten ese estigma y aborden cualquiera de mis nuevas obras sin ese prejuicio; puede que ni siquiera yo lo logre, pues el complejo ya lo tengo inoculado. O puede que no lo merezca.
Y, bueno, al menos no estoy en una cárcel a pan y agua, como tantos otros escritores satíricos del pasado… ¡Dios bendiga la democracia española!
Para alegría o pesar ajenos, todos mis mejores cuentos están aquí, en este volumen. Si consigo que alguno de ellos logre tocar una fibra emocional (ya sea de tipo sentimental o jocoso, aunque la abyección también es una respuesta válida) en el lector, me sentiré más que satisfecho.
Mi única y mayor recompensa posible es, pues, que vosotros, lectores y lectoras, leáis y penséis por vosotros mismos sobre lo que leéis. Vosotros, como siempre, sois la recompensa final de estos cuentos.

Hernán Migoya


Julio Ramón Ribeyro, homenajeado.



Durante el mes de abril se hará un ciclo dedicado a Julio Ramón Ribeyro llamado “Ribeyro en el mes de las letras”. Se estrenará el documental “Ribeyro”

Lima. Julio Ramón Ribeyro, como se sabe, es una de los más grandes cuentistas que ha tenido el Perú y Latinoamérica. Su influencia sobre las letras peruanas y sobre los ciudadanos de nuestra ciudad es notable. Su descripción de la vida de los peruanos, sobre todo de los limeños, de los años 50s y 60s es importante como exacta. Por eso, en el mes de las letras se va a realizar el Ciclo Ribeyro en el mes de las letras en varios puntos de la capital.
Durante el mes de abril, el Ministerio de Cultura, la Casa de la Literatura Peruana, el Centro Cultural Petroperú y el Centro Cultural de San Marcos van a realizar desde el sábado 6 de abril conversatorios sobre Julio Ramón Ribeyro. Durante las 4 fechas se va a proyectar el documental “Ribeyro”.
En los conversatorios serán desarrollados por familiares del escritor y especialistas que abordarán sobre la trayectoria personal y literaria del autor.
Arte Más Producciones, organizadores del evento, resalta que esta iniciativa tiene proyección a realizarse cada año con el fin de rememorar y destacar la obra de un escritor peruano. Asimismo, tiene como objetivo incentivar la lectura de obras literarias peruanas, sobre todo, en los más jóvenes. 
Julio Ramón Ribeyro (foto El Comercio)
Programación:
INAUGURACIÓN
Sábado 06 abril.
Hora: 5:30 p.m.
Estreno del documental “Ribeyro”
Conversatorio: “Solo Ribeyro”
Participan familiares del escritor: Gonzalo De la Puente (sobrino) y Juan Ramón Ribeyro (sobrino).
Lugar: Sala Armando Robles Godoy (Av. Javier Prado Este 2465 – San Borja).
Viernes 12 abril.
Hora: 7:00 p.m.
Exhibición del documental “Ribeyro”. 
Conversatorio: “La Lima de Ribeyro: retrato de una ciudad”.
Participan: Eloy Jáuregui, Roberto Reyes y Oswaldo Reynoso.
Lugar: Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 Parque Universitario – Centro Histórico de Lima).
Viernes 19 abril.
Hora: 6:30 p.m.
Exhibición del documental “Ribeyro”. 
Conversatorio “Prosas y diarios: pinceladas de vida”.
Participan: Irene Cabrejos, Jorge Coaguila y Luis Fuentes.
Lugar: Centro Cultural Petroperú (Av. Canaval y Moreyra 150, San Isidro).
CLAUSURA
Sábado 27 abril.
Hora: 6:30 p.m.
Exhibición del documental “Ribeyro”.
Conversatorio “La palabra del mudo: poética del cuento”.
Participan: Carlos Calderón Fajardo, Antonio González Montes y Rodolfo Hinostroza.
Lugar: Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Centro histórico de Lima).

Tomado de la Guía Oveja Negra.

18 febrero 2013

Taller de cuento en Casatomada / inicio 23 de febrero.



El taller de cuento brindará las herramientas necesarias para que cada participante pueda empezar a escribir sus propias historias. ¿Cómo empezar a escribir? ¿Cómo desarrollar una idea? ¿Cómo estructurarla? ¿Cómo darle un carácter a los personajes? ¿Cómo crear intensidad en mi historia? Expresar lo que nos rodea. Formas de acercar al lector a nuestra ficción. ¿Cómo terminar la historia?

Ayudados con lecturas seleccionadas y ejercicios creativos, recorreremos los distintos espacios temáticos que el cuento ha abordado, se reconocerán las estructura de una historia y el participante podrá desarrollar la propia, que sábado a sábado será comentada en clase. Se contará además con la presencia de escritores invitados, lo que enriquecerá la visión y el aprendizaje de los asistentes.

Se entregarán separatas y lecturas.

Programa del Taller:

- Inicios, cómo empezar a contar, de dónde partir, planteamiento de una historia.
- La estructura.
- El argumento (diferencia entre idea y argumento, desarrollo de ambas).
- Cómo construir un personaje (psicología de los personajes).
- La voz del narrador según el planteamiento de la historia.
- Conflicto y tensión / nudos, vueltas de tuerca).
- Diálogos y descripción.
- La búsqueda del estilo propio (buscar y reconocer la "propia voz").
- Errores comunes.
- Resolución de la historia.
- Revisión de cuentos de los participantes.

Inicio: sábado 23 de febrero
Duración 6 sábados.
Horario: 4:00 a 6:00 p.m.
Inversión: 150 soles
Informes: ecasatomada@gmail.com
Teléfonos: 988 939 974 / 987 301 726

Vacantes limitadas


07 diciembre 2012

Convocatoria I Premio Nacional Casatomada de Novela Fantástica



BASES
Con la finalidad de estimular la creatividad literaria, promover nuevas plumas y talentos, fomentar la lectura y la oferta editorial de la narrativa fantástica, Editorial Casatomada, gracias al auspicio de la cadena de LIBRERÍAS IBERO y la revista LIMA GRIS, convoca al I Premio Nacional Casatomada  de Novela Fantástica, con arreglo a las siguientes bases.

PARTICIPANTES
Podrán participar todos los peruanos residentes o no dentro del territorio nacional que sean mayores de edad.

REQUISITOS
Cada participante presentará una (01) obra que se inscriba dentro del género de lo fantástico (no fantasía o ciencia ficción), la obra deberá ser rigurosamente original e inédita, escrita en castellano, no premiada o pendiente de premiación o de fallo en otros certámenes, ni que esté parcial o totalmente publicada en formato electrónico.

EXTENSIÓN
La novela deberá tener una extensión no menor de 90 páginas ni mayor a 150 páginas, las cuales se presentarán en formato Word, fuente Times New Roman de 12 puntos a doble espacio, escrita por una sola cara y debidamente numeradas. El trabajo no llevará nombre del autor ni dedicatorias que avisen su identidad, sino que será firmada con seudónimo.

ENTREGA DE TRABAJOS
La obra será entregada en un sobre cerrado tamaño A4. Se enviarán 4 copias impresas de la obra y un CD con la obra en Word 97-2003. En la parte externa del sobre se indicará “I Premio Nacional de Novela Fantástica Casatomada ”, el título de la obra y el seudónimo. En su interior, además, se adjuntará un sobre que contendrá una hoja con los datos completos del autor, incluyendo dirección, mail y número telefónico de contacto. Este sobre sólo será abierto por el Jurado Calificador una vez emitido el fallo.

DE LOS PLAZOS DE ENTREGA
La vigencia de la recepción de esta convocatoria nacional rige desde el 03 de diciembre de 2012 hasta el 30 de abril de 2013. Los trabajos deberán ser enviados a Editorial Casatomada en la siguiente dirección: Av. Mariátegui 1600 – 502, Lima 11, Perú, de lunes a viernes y en horarios de oficina. Las obras enviadas por correo postal serán recibidas siempre y cuando la fecha del matasellos no se halle fuera del plazo de la convocatoria.

JURADO CALIFICADOR
El Jurado Calificador estará compuesto por los escritores David Roas, José Güich y Alexis Iparraguirre. El Jurado elegirá un único ganador, que se hará acreedor a un premio de US$/1,000 (mil dólares americanos) que se pagarán como adelanto por derechos de autor, la publicación de la obra dentro de la Serie Fantástica de Editorial Casatomada y el Trofeo Casatomada de Novela Fantástica. La Editorial se reserva los derechos de edición durante 02 años.

El fallo del Jurado Calificador es indiscutible e inapelable. El concurso podrá declararse desierto. El premio no podrá distribuirse entre dos o más concursantes. Si el Jurado considera pertinente, se efectuarán las menciones honrosas de otros dos trabajos finalistas.

El Jurado Calificador resolverá cualquier incidente que se pudiera presentar en el transcurso del concurso, así como también interpretará las dudas que surjan de la aplicación de estas bases.

PREMIACIÓN Y PUBLICACIÓN
El acto de premiación se realizará en el marco de la 18° Feria Internacional del Libro de Lima, la misma que incluirá la presentación de la publicación de la novela ganadora.

CONFORMIDAD CON LAS BASES Y DEVOLUCIÓN DE TRABAJOS
El hecho de participar en esta convocatoria supone la aceptación de las presentes condiciones y la conformidad con las decisiones del Jurado Calificador. Los trabajos no premiados serán destruidos de manera inmediata una vez conocido el fallo del Jurado Calificador, no habiendo lugar a reclamo alguno.

PRIMER PREMIO
US$ 1,000
Publicación de la obra y Trofeo CASATOMADA de Novela Fantástica.

ENTREGA DE TRABAJOS
Del 03 de diciembre 2012 al 30 de abril 2013
Lugar: Av. Mariátegui 1600 - 502
Jesús María - Lima 11, Perú.

INFORMES Y BASES
ecasatomada@gmail.com
rcasatomada.blogspot.com
www.editorialcasatomada.com

No podemos dejar de agradecer a nuestros auspiciadores, quienes han confiado en este proyecto apoyando la creación escrita: Librerías Ibero y la revista Lima Gris. Muchas gracias.

21 noviembre 2012

¡Todos a la CONTRA!



Propuesta alterna. Luego del éxito en la organización de “Contra: Mercado Independiente”, la Sub gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima prepara para este 23 y 24 de noviembre la “I Feria de Editoriales Independientes”.
El evento tendrá la participación de 21 editoriales y tres revistas entre las que destacan Casatomada, Altazor, Caja Negra, Estruendomudo, Pasacalle, Buen Salvaje, y otras. Todas ellas se reunirán en el Parque Washington desde las cuatro de la tarde. La feria contará con presentaciones de libros, conciertos, mesas redondas, talleres y exposiciones de cómics. Y para que no faltes, te dejamos toda la programación:

VIERNES 23 DE NOVIEMBRE

4:30 – 5:00: Inauguración. Comparsa Parió Paula.

5:00 – 5:50: Mesa redonda: narradoras peruanas con María Luisa del Río, Tilsa Otta, Sophie Canal, Katya Adaui y Grecia Cáceres.

6:00 – 6:50: Conversatorio: Pasando revista, diálogo sobre la producción de revistas locales con Buen Salvaje, Ónice y El Hablador.

7:00 – 7:50: Presentación del libro “Pelota de recreo” de Jesús Alzamora.

8:00 Conciertos

SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE

3:00 – 3:50: Libros para niños. Presentación del libro de Fito Espinosa.

4:00 – 4:50: Presentación de libro con espectáculo infantil “Marshall y la búsqueda de la sonrisa”.

5:00 – 5:50: Recital de poesía “Megáfono en el parque”.

6:00 – 6:50: Presentación del libro “Tromba de agosto” de Jerónimo Pimental.

7:00 – 7:50: Conversatorio “Editores anónimos”, diálogos sobre la producción editorial independiente con Lustra, Casatomada y Polifonía.

8:00 Conciertos

Lugar: Parque Washington, frente al Centro Cultural de España (Cuadras 5 de Arequipa o Arenales).

Fuente: Municipalidad Metropolitana de Lima

20 noviembre 2012

Este fin de semana: CONTRA en el Parque Washington ¡Los esperamos!



CONTRA: MERCADO INDEPENDIENTE DE LIMA
PRIMERA Feria de Editoriales Independientes


Un nuevo espacio para la Literatura Independiente. 
Las Editoriales Independientes en Lima 
nunca antes reunidas en un mismo contexto cultural.

La Municipalidad de Lima, a través de la Subgerencia de Cultura, tiene el agrado de anunciar la tercera edición de las ferias CONTRA: Mercado Independiente de Lima, que en esta ocasión reúne en un mismo espacio a las Editoriales Independientes de Lima. El evento se realizará en dos únicas fechas: el viernes 23 y el sábado 24 de noviembre en las inmediaciones del Parque Washington.
Como parte de la plataforma “Contra: Mercado Independiente de Lima”, iniciativa impulsada por la Subgerencia de Cultura, la 1ra Feria de Editoriales Independientes tiene como meta principal reunir a una gran variedad de editores, autores y promotores de la Literatura Independiente de nuestra capital, con la intención de crear lazos fraternos entre los propulsores anónimos de la cultura literaria.
¿Por qué el nombre CONTRA?, porque la naturaleza del mercado cultural independiente es ir en contra, CONTRA los paradigmas,  CONTRA la uniformidad, CONTRA la estandarización, CONTRA la inercia para apostar por la libertad de expresión y de pensamiento, la variedad y diversidad de propuestas, la creatividad y la innovación.
La feria dará espacio a un total de 20 stands dispuestos para diversas editoriales, tales como Casatomada, Atalaya, Mesa Redonda, Borrador Editores, Polifonía, Paracaídas, Solar, entre otras editoriales representativas. Asimismo, habrá un stand especial para revistas literarias.
El programa de la feria estará compuesto por una atractiva y surtida selección de eventos y actividades, entre las que figuran un encuentro de narradoras peruanas, conversatorios entre las revistas peruanas más influyentes, testimonios de los directores editoriales que tomarán como punto de partida el boom de la editoriales independientes, recitales, performances y diversas manifestaciones que derivan del arte y la cultura.
La feria será, además, lugar de la presentación de nuevos lanzamientos editoriales, como el último libro del poeta Jorge Pimentel y el libro Pelota de Recreo del carismático actor Jesús Alzamora. Habrá también una sección especial de Literatura Infantil, la que contará con una serie de atracciones para los más chicos, siempre destinadas al buen saber y a la buena lectura. La feria incluirá una sección especial para los fanáticos de los cómics y talleres que ayudarán al público a emprender su propia editorial, así como firma de libros, cuenta cuentos, batucada y micrófono abierto.
El toque musical lo pondrá una virtuosa selección de bandas. Grupos como “La Prensa”, “La Nueva Invasión” “Las Amigas de Nadie”, “Moldes” “Alejandro y María Laura” entre otros, quienes serán los que pongan el ritmo en las noches de feria en un escenario adecuado para la concurrencia amante de la Literatura Independiente.

14 noviembre 2012

Matemos a Borges, de Daniel Romero Vargas, comentado por el crítico Alexis Iparraguirre


Portada de Matemos a Borges

Aunque conviene  no enfatizar el hecho, el territorio de la literatura es un planisferio dibujado por las voces de algunos padres fundadores: Homero, Shakespeare, Cervantes, el trujillano Vallejo, el ginebrino Borges. Hay más, pero su número no importa. Lo que importa es que el mapa que contiene la voz de un escritor X es, por definición ajeno, ya que pertenece a la voz  de alguien que preexiste, a alguien que ya tiro los dados por él. Llamemos a la voz que dibuja el mapa, que es un juego, como el Gran Otro, o el Padre, o el suplemento lacaniano. Tampoco importa el nombre. Lo que importa a un escritor nace siempre a la literatura de otro. Por consiguiente el escritor x tiene dos opciones como Edipo en la encrucijada. Puede decidir no jugar el juego de la literatura, y aún así hacer lo que él llama literatura. Y el resultado son, por lo general, eso que conocemos como las cumbres de la historia mundial del autismo (se me ocurre el dadaísmo y su obsesión por la originalidad a fuerza de ser ininteligible; se me ocurre la metáfora del borrón inhumano en el cuento “La obra maestra inconclusa” de Balzac). Pero también puede decidir jugar el juego, y toma la voz de otro debido a que el mapa de la literatura es fatalmente ajeno. El creador, entonces, realiza la operación que le es propia: imposta una voz paraentrar al juego donde todo se ha dicho, para persuadir de que su impostación es una novedad en sí. Roba una naipe del mazo de cartas del Padre, del Gran Otro o del Poeta predecesor, y lo muestra como propio, porque si no lo hace no hay literatura. De inicio, entonces, la literatura es un crimen, un robo, una suplantación. Es la voz que finge un país del planisferio ajeno para figurar en la invención. Entonces es un eco que suplanta el autentico silencio de quien escribe. En este crimen, cabe la posibilidad de que el delincuente pueda ser el eco de una voz ajena que carece de oyentes. Estas ideas y otras semejantes, naturalmente lúcidas y obligadas en el delito de jugar el juego de otros promueve Daniel Romero Vargas, acertadamente, bajo las imágenes del crimen y el vacío.

 Daniel Romero Vargas, finalista de Premio Caretas 
con el cuento que da nombre al libro

Puede decirse lo mismo de la siguiente historia, que refiere un juego de espejos, no ajeno a la ironía y, quizás, al mismo ademán de robar el naipe al Gran Otro,ese que inventó la literatura. En este cuento, un escritor atento a los cuentos escucha de uno que, en un pasado impreciso, ganó el concurso de una revista famosa. La historia vencedero del certamen refiere que Borges es víctima de un crimen y, según todo parece indicar, quien conjura los detalles del asesinato y la invención del asesino. Tanto la naturaleza ficticia del criminal como la existencia acaso insoportable del sabio condenado a proferir ficciones adquieren consuelo y final en la certidumbre de que la muerte borrará por igual la memoria y el recuerdo de ambos. En este punto, el escritor oyente,que nunca tiene la oportunidad de leer ese cuento,captura la sugerencia de que el asesino y victima sean uno, sean Borges; escribe con esa idea un nuevo cuento (el tercero de esta relación), que es suyo, pero, que, como sabemos, es un crimen. En el relato del segundo escritor, Borges conjura una trama idéntica para asesinar a personajes que también son sus invenciones. Pero,como vuelta de tuerca, la trama del cuento imitala secuencia de crímenes de la “La muerte y la brújula”, un cuento policial también de Borges. Este furor imitativo merece, naturalmente, una conclusión borgeana, que, más o menos, diría así: “cuando el segundo escritor cree que la impostura de personificar a Borges, de impostar su narrativa, ha creado un espejismo que lo diferencie y eleve por encima de la generalidad, comprueba, no obstante, que, desde la perspectiva de Dios, o de los ángeles, él también es un doble, una copia, no de Borges, sino de otro, del primer autor que escribe un cuento donde Borges es asesino y víctima. Porque para Dios que vive en la eternidad, o para la literatura, que no tiene tiempo, las diferencias son instantes y las semejanzas son constantes. Para la eternidad (no se cuánto halague o no este comparación a Daniel) el segundo escritor, el influido por la historia que oye, que soy yo, y Romero Vargas, que escribe Matemos a Borges, la historia primera sobre Borges asesino, somos uno solo.

Este razonamiento, que es verosímil,  crea la situación excéntrica de que cualquiera, Daniel o yo, pueda hablar de la obra propia con la distancia crítica de quien la intuye, íntimamente, ajena. O que cualquiera pueda, pero acaso de una forma más ajustada a su perfil, presentar la voz que uno y otro ha levantado en distintos sitios del planisferio de la literatura con cierto sentimiento de pertenencia. Que lo otro es lo propio es, de antaño, la impresión que deja la literatura cuando ella consigue que el lector renuncie a sus propios límites y se apropie de lo ajeno. La lectura de “Matemos a Borges” descubre esta cualidad compartida por lectores fervorosos y, favorece que aquellos lectores radicales, los creadores, se reconozcan en el juego de espejos de figurar la voz propia, esa con que se obtiene un nuevo planisferio para la exploración de los hombres.

Martín Zúñiga y el autor, presentando "Matemos a Borges" en la FIL Arequipa

No obstante, conviene aclarar que, desde el punto de vista genético, la literatura no queda exculpada. Para ella no hay indulto. Es un crimen de lesa suplantación. Matemos a Borges también es un catálogo de la imaginación con prontuario de Daniel Romero Vargas, del modo en que roba cartas para ganar su juego. Es un jugador que no se intimida. Baraja las cartas que sirvieron dos jugadores astutos y poderosos. Son previos a Borges y  él los imposta y al hacerlo, como señala Harold Bloom respecto de la bendición de la influencia, los reinventa para convertirse en artista libre de sí mismo. Especulo que llegó a ellos a través de ese tahúr grande que fue Borges, porque sin ellos no hubiera podido inventar la literatura argentina del siglo XX, esa provincia geométrica, habitada por compadritos intelectuales.Para inventar su libro, para construir su voz, Romero Vargas fue a recorrer las naciones deslumbrantes y oscuras de Kafka y Poe, dos conquistadores voraces por poderosos en el arte de proferir ficciones. Preciso: a Kafka y a Poe, pero al Poe más kafkiano (porque Kafka colonizó retroactivamente algunas provincias del país de Poe cuando decidió que el absurdo es el espanto de Poe, pero con aspiración de  infinito). Así, en un mapa kakfiano, en alguna provincia parcialmente consumida por la jugada de Kafka, se sitúa “El fantasma de la Muerte Roja”, un cuento de Poe.  No solo se trata de una alegoría oscuramente sensualista de la peste, sino una voluptuosa alegoríala descomposición social. La historia es, incluso en su resumen, inquietante. En una mansión,que puede ser cualquier mansión o el espejo abstracto de una mansión, personas que se distinguen con precisión unas de otras por sus disfraces, su riqueza y su intemperancia celebran la vida fuera de la intemperie de la peste. Poe ha abstraído los nombres, las fechas, la lógica de algunas emociones, como la hesitación o la vulgaridad. En este movimiento reconocemos el acceso al territorio que expandió luego Kafka: sabemos que ese mundo puede ser el de nuestras buenas conciencias liberadas a la complejidad del gozo. No obstante, su funcionamiento es un mecanismo intransitivo, como una caja negra cuyo interior se desconoce, y que hace de sus superficies una barrera infranqueable e hipnótica por eterna.  Ese sabor a pesadilla, donde el soñador corre por contestar un teléfono que sabe de antemano que no va a contestar justo porque está corriendo,es el absurdo kafkiano, invención largamente más productiva como jugada literaria que las alegorías que eventualmente se fabrican con ella (incluso esta alegoría de la decadencia de Poe que, retrospectivamente, es kafkiana). Se trata de la pura idea de desconocer la función de los objetos aunque sean familiares. O desconocer el fin de una ceremonia aunque sean domésticos sus partícipesy sus procesos (una línea débil de esta posibilidad es reducir la incomprensión al complot). La apropiación de la carta Kafka-Poe por parte de Romero Vargas consigue una voz de timbre singular. Esta se profiere con plenitud e invención en “Historia de un callejón”, el último relato del libro. Se trata el monólogo de un alienado en el fondo de una mugrosa vía pública que sirve de sumidero. Aquí el alienado es el propietario de objetos en medio de la peste. Pero no son los objetos del canon gótico (los armarios, los bibelots, las cajas de música o esa otra forma de objeto gótico que es paisaje evidente u abstracto de un cementerio).El loco modula su monólogo sobre los desperdicios de la ciudad moderna y las deyecciones humanas que esta no consigue procesar. Romero Vargas configura en el absurdo pauperizado una peculiar ceremonia de peste y locura.

La invención de Romero Vargas se erige, pues, entre nosotros con especial esmero en una prosa meditada, en un escenario de tugurios, de sótanos, de ceremonias oscuras. Nos advierte desde un comienzo que se trata del voraz sortilegio de las letras: el pase de magia con que un escritor consigue que la carta ajena sea propia. El efecto de la ceremonia, de la lectura, es el de quien encuentra instalada la imaginación de Romero Vargas, al final, como en una emboscada, en el lenguaje de los objetos de la carencia. La material y la espiritual. Romero Vargas continua una geometría del desasosiego que apela sin tremendismo al sumidero de nuestras conciencias. Una vez más, la literatura se abre paso desde su entraña de pura lengua a la evidencia de la vida desnuda. La pura forma contiene la ciudad que formamos estando juntos. Romero Vargas cuenta la pesadilla sin énfasis de sus miserias.