15 octubre 2012
Cecilia Podestá sobre "Malos elementos. Antología de relatos sobre la corrupción".
“Mío. Este país es mío”
(“Malos elementos”,(reseña) Un manual para el perfecto corrupto. Cuentos sobre la corrupción. Por Cecilia Podestá. Publicado en la sección cultural de Diario16, el 14 de octubre de 2012)/
Nos toca ahora ser uno de tantos observadores, acaso simples lectores de los más cínicos, pobres y débiles sujetos, que son a su vez “malos elementos”, reunidos en una antología de cuentos sobre la corrupción y el temor desenvueltas como crisis en medio de nuestra sociedad.
Sus personajes se exhiben con el whisky en la mano, sudando, habiendo aceptado y celebrado su mediocridad, siendo entre otros una ruma ilícita de piezas que dialogan sin desparpajo. Se multiplican, rompen la mano de quien sea y claro, la mayoría está presurosa por deshacerse de lo poco que tiene -integridad, honestidad- y cambiarla por lo mucho que desea: satisfacción.
Y después de tanto bajo el empacho del poder, su obscenidad ha cobrado sudor frío, sin embargo, ese mismo hedor es algo que han decidido tolerar y cubrir de ropa cara, putas que salen en la tele, restaurantes finos y más. Esto sucede en «El festín del cordero» de Carlos Rengifo, quien retrata a un político en medio de chantajes y una accidentada campaña de reelección. En «Pecera» de Susanne Noltenius, una madre se prepara para luchar por la custodia de sus hijos cercada por los mismos sistemas que la rodean, tan sucios como intocables.
De pronto escuchamos la voz de un asesino convertido en héroe bajo una política que limpia y premia sus actos. «Mío. Este país es mío», dice el jefe de policía en la crónica de Florencia Abbate «En memoria de tantos». En su relato cada uno de sus crímenes cobra una mirada propia del otro lado de la moral, jactándose como uno más entre tantos valientes, mostrándose obvio y repulsivo pero libre de sí mismo, quizá sólo hasta que la vejez lo alcance y pague la consecuencia de una perspectiva final, que lo apunte y dispare.
La corrupción aparece así como la caricia y la promesa de venganza por todo lo que nos fue negado, empezando incluso por la familia como primer espacio para reconocer armas, secretos, muertes y amenazas, como en «Disparos al aire», de Diana Ospina; «La madre del monstruo», de Patricia Suárez; y «Seguridad vecinal», de Luis Hernán Castañeda. Esa misma caricia se convierte en el tacto execrable de un pedófilo en «Muñequita» de Eduardo Halfón. En este relato, podemos escuchar en la voz de una niña que acaba de sufrir una violación el más inocente pedido que se confunde con un reclamo o un acto lúcido sobre lo que acaba de pasarle.
Salvador Luis (Lima, 1978) quien compila estos cuentos, hace referencia en su prólogo al miedo y la incertidumbre que nos controlan; por lo tanto, caer en la masa corrupta es una clara consecuencia de asumirla y justificarla. Esto parece ocurrirle al protagonista de «Pájaros que llegan a Moscú», de Sergi Bellver, que encuentra comprador para su ira después de defender a una anciana de unos skinheads, convirtiéndose en matón de uno de tantos mafiosos. Tiene entonces finalmente un solo patrón, quien admirado por la violencia que observó en la calle como si fuera un escaparate, eligió a un asesino para lo sirva.
El temor de las imágenes carcelarias en «Las especies extinguidas» de Octavio Vinces y en «Proximidad» de David Miklos, junto al encierro clandestino en «Terminal 3», de Juan Francisco Ferré, irán revelando el discurso siempre ambiguo de los malos elementos que desbordan el libro y también señalando ese silencio que rodea y otorga, que poco a poco huele a nosotros mismos.
La mayoría de autores son latinoamericanos, y dan cuenta de la violencia de nuestros países bajo distintas situaciones, políticas y contextos tantas veces compartidos. Si bien el libro no llega a tener una calidad uniforme, llega a picos intensos y logra importantes resultados como conjunto, ya que se convierte en un ensayo de reconocimiento sobre la violencia común.
Queda decir que este no es un comienzo para reconocer todo lo torcido, a pesar de haber tenido bajo la nariz el esplendor de la miseria de cada uno de estos personajes, tan parecidos a muchos de los que ya conocemos y a los que les hemos permitido demasiado. Todos ellos fueron tentados –como lo seremos nosotros en algún momento, si no ha pasado ya– y se convirtieron en personajes ofrecidos obscenamente al poder, al sexo y al dinero bajo la adicción absoluta a la consecuencia: la peligrosa violencia de un pusilánime.
_____________________________________________________________
/anexo/ Malos elementos (Relatos sobre la corrupción social).De venta en libreríasVVAA / Casatomada (2012) / 198 páginas / 30 soles
Sobre el antologador
Salvador Luis
Editor, narrador y crítico cultural. Fue director de la publicación online Kitsch, columnista de la revista de crítica cinematográfica Miradas de cine (Madrid) y actualmente tiene a su cargo la columna SITUACIONES INCÓMODAS en el portal español Koult, donde entrevista con tono irónico y espíritu jovial a reconocidos autores iberoamericanos. Como editor ha seleccionado y prologado varias antologías para editoriales de América y España. En el año 2012 fundó la revista de literatura Specimens.
cpodesta@diario16.com.pe
10 octubre 2012
LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA CUMPLE TRES AÑOS
- Con más de 2,000 eventos literarios realizados y casi 2 millones de visitantes, la CASLIT celebra su tercer aniversario con una “Semana Literaria”, que trae un amplio programa de actividades gratuitas.
La Casa de la Literatura Peruana cumple este 20 de octubre su tercer aniversario institucional, consolidándose como un espacio literario y cultural donde no solo se promueve la vida y obra de los escritores más destacados de todas las regiones del país, sino que ha abierto sus puertas a los noveles escritores que presentan aquí sus creaciones y proyectos literarios.
Como parte de las celebraciones por sus 3 años, la CASLIT realizará del 16 al 21 de octubre su tradicional “Semana Literaria”, que este año presentará una veintena de actividades gratuitas para todo tipo de público. Desde las 10:30 a.m. presentaremos sesiones de cuentacuentos y títeres. A media mañana se presentarán maratones de lectura y conversatorios con escritores invitados. De 2:00 a 3:00 p.m. habrá un festival de cortometrajes premiados por CONACINE. Y desde las 4:00 p.m. se realizarán funciones de teatro para jóvenes y adultos. No podían faltar las conferencias, tertulias y presentaciones de libros, que se desarrollarán a largo de toda la semana. Cabe resaltar que el martes 17 de octubre, a las 6:30 p.m. se entregará la “Distinción Casa de la Literatura Peruana” al escritor Antonio Gálvez Ronceros; y el viernes 19 de octubre se inaugurará la exposición “Tradiciones de Ricardo Palma para niños”, en el Bulevar Infantil. Durante toda esa semana se obsequiarán postales y globos con caricaturas de lo escritores.
Esta “Casa de los sueños”, como la definiera nuestro Premio Nobel de Literatura, ha realizado durante estos 3 años de creación más de una centena de talleres gratuitos para niños y jóvenes donde se promueve la creación literaria, el hábito de la lectura y sobre todo la comprensión de textos. Asimismo, la CASLIT, dirigida desde enero de 2010 por Karen Calderón Montoya, ha logrado ser incorporada al Plan Curricular Nacional, como una visita imprescindible para los escolares que se encuentran estudiando la historia literaria de nuestro país.
Por otro lado, se ha convertido en el centro de difusión de nuevas obras y sellos editoriales, y de Congresos Literarios Nacionales e Internacionales, como los realizados en honor a Mario Vargas Llosa (2010), Carlos Germán Belli (2011) y César Vallejo (2012).
Cabe destacar que la CASLIT tiene entre sus metas distinguir a autores de la literatura peruana que hayan realizado un significativo aporte a nuestra tradición literaria. Cumpliendo con esta misión de homenajear a los escritores en vida y rendir el tributo que merecen los que ya partieron, la institución creó en el año 2010, la distinción “Casa de la Literatura Peruana” que ha sido otorgada a los literatos: Mario Vargas Llosa (escritor), Carlos Germán Belli (poeta), Estuardo Núñez (crítico literario) y Edgardo Rivera Martínez (escritor); y al poeta arequipeño César “Atahualpa” Rodríguez.
Durante todo este tiempo, la Casa de la Literatura ha cumplido cabalmente con su misión de difundir la literatura peruana realizando exposiciones donde se ha plasmado la vida y obra de nuestros literatos más destacados o de importantes periodos de nuestras letras. Entre las muestras presentadas resaltan las dedicadas a Martín Adán, Ciro Alegría, Ricardo Palma, César Atahualpa Rodríguez, José María Eguren, Luis E. Valcárcel, Leonidas Yerovi, Carlos Eduardo Zavaleta, entre otros. También se ha rendido tributo a la literatura amazónica, las Revistas vanguardistas, el libro infantil peruano, el teatro peruano del s. XX, la literatura arequipeña, el cuento peruano, la generación poética del cincuenta y la crítica literaria peruana. Asimismo, muchas de nuestras exposiciones han viajado a provincias como parte del Programa de Descentralización Literaria. Tal es así que la muestra “Indigenismo Peruano” se presentó en la Feria del libro de Huancayo (junio, 2010), la exposición Mario Vargas Llosa viajó a la Dirección de Cultura de Huánuco (mayo, 2011), la exhibición sobre la poeta Carmen Luz Bejarano viajó a la Municipalidad de Acarí, Arequipa (junio, 2011) y este año nuestro tributo a Carlos Eduardo Zavaleta se está exponiendo en la Municipalidad Provincial de Huaylas, Ancash (setiembre, 2012).
En 2012, la CASLIT emprendió otro proyecto descentralizado: “El vagón literario: viaje entre las letras”, que instauró la primera biblioteca viajante del Perú. De esta manera, durante todo este año, los libros de la Biblioteca Mario Vargas Llosa han viajado en el Tren Turístico Lima-Huancayo para que viajantes nacionales y extranjeros puedan disfrutar del placer de la lectura; siendo los títulos más leídos los de Mario Vargas Llosa en lengua extranjera: francés, inglés, alemán, italiano, etc.
La Casa de la Literatura Peruana, que ya ha recibido 1,887.413 visitantes (al 30 de setiembre), planea recibir, con un gran agasajo, en la quincena de noviembre, a su visitante dos millones. Visita tú también la CASLIT, de martes a domingo, de 10:30 a.m. a 7 p.m., que ofrecemos visitas guiadas gratuitas por nuestras 16 salas. Y los sábados y domingo tenemos el programa “Fin de semana familiar”, donde podrás disfrutar de proyecciones de cine, funciones de teatro y muchas otras actividades para los amantes de las letras y la cultura.
Para mayor información comunicarse con la Srta. Alessandra Tenorio, Jefa del Equipo de Promoción Literaria, a los teléfonos: 426 2573 anexo 103, 990977993 y RPM: #990977993.
08 octubre 2012
Murió el poeta Antonio Cisneros
El pasado sábado falleció en Lima víctima del cáncer al pulmón, el gran poeta Antonio Cisneros. Durante la última década, las letras castellanas han sufrido grandes e irreparables pérdidas, como bien anota el premiado poeta Víctor Ruiz en su cuenta de facebook: "Hace once o doce años estaban vivos César Calvo, Washington Delgado, Paco Bendezú, Jano Romualdo, Emilio Adolfo Westphalen, Blanca Varela, Jorge Eduardo Eielson, Pepe Watanabe, Juan Ramírez Ruiz y Pablo Guevara. Si hay cielo, ha de ser muy grande para que quepa tanto gigante. Nosotros, los que pasamos los treinta, los que los vimos, escuchamos y tuvimos la suerte de recibir algunos consejos y en algunos casos incluso su amistad, en gran medida decidimos ser poetas gracias a ello. Pero ahora parece que hubiera pasado todo en otra vida, en otro lugar, en otra piel. Hoy me desperté con la peor noticia y de pronto he empezado a creer que JCY tiene razón cuando dice que la poesía peruana está herida de muerte".
Por otro lado, así informó el diario El Comercio sobre la lamentable partida de Antonio Cisneros:
“Toda mi vida he vivido sin que me importe demasiado la cultura ni la poesía ni la bohemia, no está entre mis prioridades qué obra tengo que hacer o dejar. Me importa un comino. Más me importan mis nietos”. Así veía la vida el reconocido poeta peruano Antonio Alfonso Cisneros Campoy. Sus cinco nietos fueron su principal preocupación, lo demás, fue solo consecuencia de un gran talento que lo llevó a ser uno de los poetas más representativos de nuestro país.
Poeta, periodista, cronista, guionista, catedrático y traductor. Toñito, como lo llamaban sus amigos más cercanos, cultivó su arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 1960 y 1965. Obtuvo el Doctorado en Letras en 1974.
Cisneros, pertenece a la llamada “Generación del 60” de la literatura peruana. Ha sido uno de los que más ha publicado y el más reconocido poeta peruano de este grupo.
A los 26 años de edad, recibió uno de los más preciados galardones en lengua castellana, el Premio Casa de las Américas de Cuba, por su libro “Canto ceremonial contra un oso hormiguero” en 1968. A partir de ese hecho, su vida no fue la misma, ganó popularidad y reconocimiento internacional.
DISTINCIONES
Recibió una serie de reconocimientos. Ganó el Premio Nacional de Poesía, el Premio Casa de las Américas (1968), el Premio Cosapi de la Creatividad, el Premio Gabriela Mistral (2000), además del Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2004)y el Premio de Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval (México, 2009).
Su ingenio, destreza y creatividad con la pluma, parecían no tener límites. Fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. El 8 de junio de 2010 recibió en Santiago de Chile el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, entregado y financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de ese país.
MAESTRO DE MAESTROS
Antonio Cisneros se fue, pero de un legado de conocimientos. Enseñó en diversas universidades del Perú, Estados Unidos y Europa. Su labor periodística abarcó prensa, radio y televisión. Fue además, director del Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú.
SU ESTILO
Poseedor de un estilo literario único, Antonio, en sus poemas, generalmente hacía alusión a aspectos de la literatura, la cultura y la vida contemporánea como material. Su sentido del humor irónico distinguía sus textos. Sus poemas han sido traducidos a idiomas como el chino, griego, japonés, alrededor de 14 en total.
OBRA POÉTICA
Entre sus principales obras poéticas figuran: “Destierro” (1961), “David” (1962), “Comentarios reales de Antonio Cisneros” (Premio Nacional de Poesía)(1964), “Canto ceremonial contra un oso hormiguero” (Premio Casa de las Américas)(1968), “Agua que no has de beber” (1971), “Como higuera en una campo de golf” (1972), “El libro de Dios y de los húngaros” (1978) “Crónicas del Niño Jesús de Chilca” (Premio Rubén Darío), “Ciudades en el tiempo (crónicas de viaje)” (2001) “Cuentos idiotas (para chicos con buenas notas)” (2002) “Los viajes del buen salvaje (crónicas)” (2008)... La lista es larga.
SU PALABRA
Su voz y su poesía están registradas en el Archivo de la Palabra de la Biblioteca del Congreso en Washington DC, en el Archivo de la Palabra de la Casa de las Américas en La Habana y en el Archivo de la Palabra de la Casa de Poesía Silva en Bogotá.
LA RELIGIÓN EN SU VIDA
Cisneros tuvo una cercana relación con la religión. De niño fue monaguillo y en algún momento creyó tener una vocación religiosa, pero sus intereses tomaron un rumbo diferente cuando ingresó a la universidad y surgió en él un gran interés por las ideologías políticas. Ello explicaría el porqué en algunas de sus poesías existe una temática religiosa, como en el rey bíblico David y en varios poemas sobre Dios Padre en Comentarios reales (1964).
ADMIRADOR DE EIELSON
Aunque reconocía los grandes méritos de César Vallejo, Cisneros siempre consideró a Jorge Eduardo Eielson como el mejor poeta del Perú. “La poesía de Eielson me ha gustado siempre, me interesa profundamente, me llena”, reflexionó alguna vez.
Antonio Cisneros disfrutaba de lo que hacía y sentía que si debía estar en deuda con alguien o algo, por todos los logros que había conseguido a lo largo de su carrera, era con la gente que lo quiso y con la poesía, más no con quienes lo contrataban para dictar alguna clase.
“Si estoy en deuda, si hay alguna, es con la gente que me ha querido aquí en el Perú o en el exterior, claro, no incluyendo a las tribus de envidiosos. Pero ¿a quién es al que han querido? Al poeta. El ciudadano Cisneros se siente indigno cuando no escribe poesía porque a fin de cuentas a quien le debe demasiado es al poeta”.
Antonio Cisneros partió hoy de este mundo, pero nos dejó un gran legado cultural: esa poesía que lo hacía sentir un hombre digno y que lo llevó a conquistar el mundo.
05 octubre 2012
Antología del cuento fantástico peruano | Diario16
Antología del cuento fantástico peruano | Diario16
Una nota sobre el segundo volumen de los 17 fantásticos cuentos peruanos.
Disponible en todas las librerías de Lima.
Una nota sobre el segundo volumen de los 17 fantásticos cuentos peruanos.
Disponible en todas las librerías de Lima.
03 octubre 2012
Epílogo, de Mauricio Rozas Valz
Mauricio Rozas
nos entrega en esta oportunidad un poemario que trasciende sus propios versos,
pues se arriesga ya no solo a mostrarnos su visión personal de la sociedad en
la que vive, sino que además analiza y denuncia cada una de sus mezquindadez expresadas
en el amor o la falta de este, entre el abuso y la adulación, la caridad y la
envidia, entre el crecer y las tantas formas simbólicas que existen de morir.
“…Cierra tu
historia con dignidad”, dice el último verso de este poemario, y entonces
caemos en cuenta de que el “Epílogo” no es más que la excusa necesaria para
analizar no una vida sino una sociedad consumida por sus insanias a las que el
poeta les pone nombre y carne y sentimiento y dolor. Mauricio Rozas no es sólo
un buen poeta, es además, un escritor que es testigo de su tiempo, y eso
podemos ver (y sentir) en cada uno de sus versos.
“Epílogo” es,
entonces, un trabajo sentido, crítico, lacerante y directo, y la prueba certera
de que cada verso, con seguridad, llegará al fondo de cada lector.
El libro se presentó en la FiL Arequipa 2012 el pasado viernes, con los comentarios del escritor y periodista Gianfranco Languasco, y del Dr. Eduardo Ugarte y Chocano, uno de los intelectuales más importantes de la Ciudad Blanca, y director del museo de arte moderno.
En Lima fue el Jazz Zone quien nos acogió para el lanzamiento de este estupendo trabajo. Pueden encontrar "Epílogo" en Contracultura, El Virrey, La Casa Verde y en el Centro de Lima -Quilca.
Gabriel Rimachi Sialer, Mauricio Rozas Valz y la periodista Claudia Cisneros,
en la presentación de "Epílogo" en el Jazz Zone.
Matemos a Borges: Lanzamiento en la FIL Arequipa 2012
FIL AREQUIPA (Redacción).- El escritor y traductor Daniel Romero Vargas presentó por primera vez su libro de cuentos titulado “Matemos a Borges”, en la Cuarta Feria Internacional del Libro de Arequipa el día 30 de setiembre, una selección de 6 cuentos inéditos del autor que mantuvo ocultos por más de 10 años. -Fue mi esposa quien me insistió para publicar, y ella se encargó de la corrección y parte de la edicion, este libro es de ella más que mío- Afirma el autor.
Martín Zúñiga, Daniel Romero Vargas y Gabriel Rimachi Sialer
La presentación contó con la presencia del Editor General de la Ed. CasaTomada Gabriel Rimachi Sialer, quien hizo una breve y signifcativa descripción del libro -Estamos frente a un buen libro- mencionó Rimachi -Uno escribe para sorprender y para asombrar, no para subestimar al lector-. Por último, Rimachi, con permiso del autor lee la primera página del primer cuento que también titula el libro “Matemos a Borges”, la última frase dejó al público asistente estupefacto- Yo había acudido a la cita y tenía que matar a Borges…- concluyó Rimachi.
El libro de D. Romero Vargas está disponible en el stand de Ciudad Editorial, y estará disponible en el stand de Ed. Planeta ubicados en las instalaciones del parque Libertad de Expresión, Umacollo.
Esta es la referencia del libro que se incluye en la página web de Ed. CasaTomada
“(…) Laberintos y paisajes sorprendentes pueblan sus páginas, y cada historia va conectada por un eje que recorre todas las historias: lo terrible no es estar perdido en el laberinto (ya sea física o metafóricamente), sino acostumbrarse a él(…)”
"Dirty Sexy Money" en la FIL Arequipa 2012
El periodista y escritor GianFranco Languasco presentó su primer libro de cuentos, Dirty Sexy Money. Publicación se encuentra bajo el sello editorial Casatomada.
Los cuentos de Dirty Sexy Money son relatos digeribles para el lector, así como la presencia de un lenguaje urbano usado por los personajes de cada historia. GianFranco Languasco refiere de su publicación “El libro intenta ser como una pastilla que se trage fácil”.
Presentación de la producción escrita se dio el sábado 29 de setiembre a las 17:00 horas en las instalaciones de auditorio Biblioteca Mario Vargas llosa.
22 septiembre 2012
Arx, de Luis Boceli, por Frido Martin
ArX: algunas palabras desde el
in-torno
ArX,
tercera entrega de Luis Boceli[1],
se me antoja un libro juguetón y complejo, complejo al punto de demandar por
ratos un criptoanálisis, pero lúdicamente irreverente y felizmente así. Asaz
irreverente como para erigirse en "summa poética", ArX se presenta a
sí mismo desde el título como "Con Zumo Poética(s)". El poema
inicial, "Alóhomos", nos lo muestra así:
Sí, Homos
Acéptalo
Cantad este himno:
¡Con zumo bombas!
¡Con zumo guerras!
¡Con zumo silencios!
¡Con zumo sinfónicas
distorsiones!
[...]
No me lea,
Esto no es alimento
para adultos
Esto es el estudio del
Con Zumo
Y
sobre este estudio pretende el "yo es otro" del poemario, en el
segundo poema, arrojar alguna luz:
Espero llegar al Lampo
Al Lampo
Desnudar al Homo
Alienado
¿Pero
qué cosa es este ArX que suena como la palabra latina que significa
‘ciudadela’, ‘fortaleza’, ‘baluarte’, ‘altura’, ‘cumbre’?[2]
ArX es ciertamente la organización de un espacio habitable, pero más
específicamente un espacio que es algo así como un juguete para armar, un
‘cubo’ que se ofrece como tal en la dedicatoria. De este juguete, el sujeto
poético nos dice en el título del cuarto poema "Es preciso botar de una
vez el cubo al mar", y se nos ocurre pensar en el cubo como si fuera una
nave lista para empezar su destino o una botella flotante[3]
que porta un mensaje, quizá un mensaje para armar. El fracaso de la apuesta,
sin embargo, habla en el vigésimo poema, "Monólogo con Hinostroza"
(poema que lleva como título ya la admisión del fracaso, por eso de ‘mono-logar
con otro’):
No sé jugar ajedrez
Nunca armaré el cubo
de la interminable huida
La Posibilidad es Otro
El
ya emblemático "Yo es otro" de Rimbaud exhibe en ArX, "con las
tripas para afuera", la consecuencia que suele hallarse solo tácita en
otros discursos ficcionales: "tú es otro (otro)". Menos el yo o el tú
de la comunicación (específicos, definidos, sujetos a responsabilidades y aburridos),
casi cualquier vertimiento deíctico cabe en otro y en otro (otro) cuando se
escapa de la cárcel de la comunicación. ¿Y quién es otro (otro) en ArX? Otro
(otro) eres tú-lector, (que no es lo mismo que tú o tú) un tú que actúa como
una red de simulaciones referenciales con ecos (o sombras) de ese yo que es
otro (y del otro que se pone entre paréntesis). Veamos un fragmento del tercer
poema del conjunto.
Qué te hace pensar que
lo que lloras no lo llora otro.
Qué te hace pensar que
Yo es otro. Qué te hace pensar que
la vida plagias melancólico. Qué te hace pensar
que eres
original: Imbécil y Original.
Esta
invocación al otro (otro) se hace aún más palmaria en "No Lampo",
donde queda claro lo que más adelante se aprecia en el poema veinte (el del
“Monólogo con Hinostroza”):
¿Que aún no llegas al
Lampo? No, aún no llego. La verdad
mortal qué risa y pena
me das. Ríete, ríete, no sé de
qué eternidad me
hablas. Lo único que sé, es que la sigo
amando. ¿Que aún no
llegas al Lampo? No sé qué es. Qué
es, no sé. Pero te
puedo dar secretitos luminosos.
Se
me ocurre, sin embargo, que el fracaso es de una coherencia lógica
irreprochable. Si yo es otro e Hinostroza es otro, no queda más que monologar
con Hinostroza. Los ‘secretitos luminosos’ no
iluminan lo suficiente y el yo de ArX admite no armar ‘el cubo de la
interminable huida’. ¿Pero cuáles son estos ‘secretitos luminosos’, estos
lampos que destellan de cuando en cuando en ArX? Encriptados en una morfología
bizarra, aparecen como chispazos de luz estroboscópica que enceguecen en el
mismo instante que iluminan. Uno de los primeros nos sorprende en “Es preciso
botar de una vez el cubo al mar y dice así:
Voy a contar mi más secreta verdad
Antimántrinalaxelestial
No
es ocasión aquí, como invitación a la lectura que son estas palabras de
presentación, de robarle al lector el deleite de detenerse y saborear cada una
de las des-encriptaciones posibles de este y otros vocablos a la luz de todo
ArX. Solo un par de consejos: no busquen la interpretación definitiva, no
olviden el reajuste entre vocales al límite de morfemas y consideren la
posibilidad de mantener tal cual morfemas o palabras latinas. Pero, sobre todo,
no busquen tampoco, a cómo dé lugar, que haya siquiera un sentido o un orden de
signos lingüísticos con significantes y significados en cada palabra impresa.
Lo siento mucho por los adoradores del sentido, de la importancia del
‘significado’, del discurso que ‘representa’ la ‘realidad’, bien sea lo ‘banal’
o bien sea lo ‘trascendente’. Si ustedes son ellos, lo van a pasar mal, muy
mal, remal; y seguro no se harán esperar sus voces para denunciar en sus blogs,
en sus redes sociales o en algún otro medio, otro libelo más de literatura de
evasión, de intrascendencia, plagado de juegos del lenguaje sin mucho sentido,
con sintaxis ‘defectuosa’ y con harta excrecencia sonora, muy a la moda de
cierta tendencia que lamentablemente ‘gana adeptos’ entre los jóvenes de las
promociones recientes[4].
Liberar
el uso del lenguaje de sus ataduras comunicativas, como se lleva a cabo en todo
discurso ficcional y cuyos mecanismos de liberación se hacen patentes en ArX, implica
liberar al texto del mundo, algo que ese yo que habla en ArX nos señala
claramente en el poema recientemente citado:
¡Es hora de cambiar las bujías, compañeros!
(Perforar los ojos)
¡Es hora de morir, mundo!
Es
justamente el poema siguiente, “Antitrontrinalaxelestial” algo así como la
declaración de guerra a esos lectores que a cómo dé lugar quieren sacar
provecho de lo que leen y saciarse en la sensatez del sentido. Para ellos,
lectores de dos dimensiones, lectores planos, ArX les asegura, en clave de Père
Ubu, una buena mandada de MIERDRA.
Como
intento de contraste, ArX nos propone una idea tetradimensional del cubo en el
poema “Teserac” (el hipercubo), aunque, cierto es, más como desiderátum que como una experiencia que
siquiera simule para nosotros las cuatro dimensiones. Acá se nos echa en cara:
Todos echamos a correr y nos metemos a nuestras
casas,
para hacer nuestras cosas planas
Para hacer nuestras cosas planas, todos echamos a
correr
y nos metemos a nuestras casas
Nos metemos a nuestras casas para hacer nuestras
cosas
planas
Prosigue
esta voz irónica y cachacienta en “Auto análisis al homo o salto al vacío”:
O sea Ud. como jurado lo prefiere redondo como una
naranja guando
O sea un solo poema de largo aliento, una fumadita,
una
tablita, ¿orgánico?
O sea algo así como aterrizar en su ojo y
estrellarme sin
mansalva en su alma
No
nos deja tranquilos en “Somos una generación” con su
¿Somos una generación o una
ración generosa que espanta?
Y nos ‘alucina’ con su “Alucigrama de la Organización Poética
Luego de “Alucigrama”, ArX despliega su poética: inicia esto en “Proyecto
de canchas sintéticas para poetas naturales” y prosigue en “Mallarlú”
(¿Mallarmé + Luis Boceli?), donde prefiere la lanzada de trompo arguediana (el
‘zumbayllu’) a la lanzada de dados mallarmeana:
Todo pensamiento emite una Tirada de Dados
[Mallarmé]
Todo pensamiento emite una Lanzada de Trompo
[Zatic,
robando símbolo a Arguedas]
Arguedas superó en esta imagen giratoria a Mallarmé
Veamos:
Una tirada de dados da determinados números al azar
Y cae siempre en seis lados
En cambio Una lanzada de trompo gira con todos los
números
Bailando en la sien
Y llega un momento un momento en que de tanto
bailar
Se echa a dormir
(De costado)
Continúa esta etapa en “Silana”, poema que toma su título de un nombre
frecuente entre personajes femeninos de mágicos poderes en los juegos de rol.
El poema nos revela:
Yo no escribo cosas profundas
Yo escribo cosas nimias
Por ejemplo:
Tergiverso el verso
Y magia
Y,
así, transcurren otros poemas, textos en los cuales extrañamos algún escape de
lo metatextual y que, incluso en aquellos más aparentemente libres de ello, y
de intensidad y factura impecables (pienso en “Confundió”, en “Pregunta abierta
en deshielo” o “¿Qué opinas de lo redondo, René Magritte?”, aunque quizá se
salven de ello un poema, más que ‘fonético’, ‘morfológico’: “AluDeo”, así como
“Táctica de cómo seducir a Neuronas Afrodisíacas” y “Ni que I”), nos devuelven
implacables al plan de ArX cual si fueran teoremas: demostrar o des-montar los
‘con-zumos’ poéticos.
Cerca
ya del final, el yo es otro de ArX, en el penúltimo poema que lleva como título
el juego acronímico “Bogurí”, entra en el ‘otro’ bajo la tercera persona
gramatical y encontramos aquí a ‘Celeste’ (¿acaso aludida en los poemas
‘anti…celestial’ del inicio?). De ella (que más que ‘Celeste’ es lo celeste)
parecemos escuchar:
Lo tuyo es genial pero debes aspirar a lo Genial
Hay madera eres bueno pero todavía no muy Bueno
Sigue el humilde ejemplo de Dersu Uzala
dispara no a la
botella sino al
hilo
Acá
volvemos a encontrarnos con la botella-cubo de “Es preciso botar de una vez el
cubo al mar”:
Se lanza al mar caña de pescar
Se ancla una botella
rombo
Y se bucea en su
interior
Y el
libro finalmente se muerde la cola y termina de hacerlo en “Cristo, Castro,
Costra”, poema que el yo es otro invita a leer de abajo hacia arriba (que, en
efecto, se deja leer así y también en el otro sentido). Acá nos damos con la X de ArX (o la de Cristo) que es como un tajo, como una
herida (o una costra), con el ArX
latino (que también es como una fortaleza o un castro). Poema de confesión, confusión y leve certeza, en él
leemos:
Cristo Castro Costra herido siempre herido vive
Para
terminar, debo decir que ArX presenta varios méritos: en primer lugar, es un
libro y no una mera colección de poemas; en segundo lugar, es una apuesta de
escritura exigente (una de las más exigentes que haya yo leído en la poesía
peruana reciente en los últimos años), tanto por lo que demanda del lector como
por su anticomplacencia; en tercer lugar, es una propuesta que, a pesar de lo
que demanda en la lectura, desnuda sus mecanismos pragmáticos; y, finalmente,
es en sí mismo todo un programa poético. En una línea “metalingüística”, que en
la tradición peruana ha sido poco desarrollada y que tiene entre sus
antecedentes a Jorge Eduardo Eielson, en especial a Mario Montalbetti (quien ha
ido más allá que ningún otro, sobretodo en su magistral Cinco segundos de horizonte[5]), y, entre los más jóvenes, a José
Antonio Villarán (el más arriesgado de todos con su La distancia es siempre la misma[6]) y, en distinto grado, al Juan Yuffra
de Instalación[7], al Giancarlo Huapaya de Taller Sub-verso[8] y al Luis Alvarado de Inventario[9], esta entrega de Luis Boceli destaca,
sin lugar a dudas, en un lugar muy especial. ¡Salud por ello!
Frido Martín
Pueblo Libre, Domingo de Resurrección,
2012
[1] Obras
anteriores del autor: Boceli, Luis (2006) Pizzicato Labio, Hipocampo editores,
Lima; (2009) A luci nado, Lustra editores, Lima.
[2] Sin pretensión de
hacer mofa sobre el misterio de ArX, pero insuflándome del ánimo irreverente
del libro, me llama la atención la dedicatoria:
Dedico este cubo a
Picarxo, Molière y a la mujer laberinto [...]
Si restituimos las
letras originales del apellido del famoso pintor español que han quedado
desplazadas por la r y la x de la dedicatoria y efectuamos la misma operación
sobre "ArX", el resultado será "Ass", que no es otra cosa
como los anglófonos llaman a nuestro castizo "culo". Pero ArX no se
trata de un culo sino de un cubo, algo así como un juguete para armar.
[4] No faltarán quienes, ya sea entusiasmados
superficialmente por la propuesta de ArX o ya sea nada a gusto con la entrega,
vean en este libro un ejemplo de literatura ‘postmoderna’: membrete fácil, sin
duda, para quienes no han entendido, por un lado, el sentido de lo ‘moderno’ y
los malentendidos de lo ‘postmoderno’, por el otro. ¿Podríamos, por lo demás,
llamar ‘postmoderna’ a una obra que apuesta sistemáticamente por un programa de
escritura, como lo hace ArX? Craso error.
14 septiembre 2012
Suscribirse a:
Entradas (Atom)